展览空间从美术馆内部延伸至建筑外立面与秘密花园，同期在罗马美国学院呈现特别装置
罗马，2025年4月17日——2025年6月10日至9月14日，博尔盖塞美术馆将首度在Cardinal Scipione故居内举办由Cloé Perrone为艺术家Wangechi Mutu策划的个人展《Black Soil Poems》。正如近期落幕的巴洛克诗人Giovan Battista Marino特展，此项目延续了美术馆对诗歌的一贯关注。作为特定场域创作，本次展览贯穿美术馆内部展厅、建筑外立面及秘密花园，通过悬浮装置、碎片化形态与新创神话挑战古典传统，在艺术家当代语汇与象征性的制度权威之间建立多层次对话。
展览标题呼应Mutu创作的双重特质：极具诗性神话意味，又与当代社会和物质现实存在深度关联。“Black soil”——雨水浸润后的丰沃黑土，可塑如黏土——这一意象本身存在于博尔盖塞美术馆的秘密花园等众多现实地域，又指向艺术家的想象幻境。雕塑仿佛从这片土壤中自然生长，被原始力量塑造成型，承载着故事、神话、记忆与诗篇。此种隐喻凸显Mutu作品的生成与转化力量：既根植于物质性，又为未来留出多重阐释空间。
Wangechi Mutu的介入为博尔盖塞美术馆这座充满历史底蕴与象征意义的建筑带来新的设计语汇。通过雕塑、装置与动态影像，她以颠覆等级制度、永恒感和固定意义的创新思路重构美术馆空间。借助悬浮、流动与碎片化表达手法，她的作品质疑馆藏体系的视觉权重与权威性，使美术馆不再是静止的文物容器，成为在遗失、调节与重组中不断变化的有机生命体。
展览由两个相互映照的单元构成。在美术馆内部，Mutu彻底重构空间导向：其雕塑从未遮蔽现有馆藏，反而发挥出精妙的衬托效果——成为悬浮空中、轻盈飘浮或静卧平面的空灵存在。《Ndege》、《Suspended Playtime》、《First Weeping Head》与《Second Weeping Head》等作品违背重力逻辑，自天花板悠悠垂落，勾勒出新的视线轨迹。此种悬浮设计不仅是形式创新，更推动历史叙事与物质层级的位移，重塑美术馆的视觉场域，为观者开创新的感知模式。
青铜、木材、羽毛、土壤、纸张、水与蜡等材料构成展览精神内核。青铜被有意剥离传统内涵，转化为先祖记忆、复原与多元性的载体。当有机、流动与易变的物质闯入以大理石、灰泥与镀金表面为主导的传统语境，艺术家重释转化与生成的诗学——由此预示美术馆2026年展览计划的核心主题：形变（metamorphosis）。
《Black Soil Poems》邀请观众超越固定视角，将关注点转向多重叙事的共存，美术馆不仅具备记忆空间属性，更是想象与嬗变的发生地。Wangechi Mutu的创作促使观众以新的方式体验美术馆——在欣赏展品的同时，留意那些被移除、屏蔽或隐匿的存在。
在户外展区，建筑外立面与秘密花园中散布着青铜雕塑群：其中《The Seated I》与《The Seated IV》这两尊当代女像柱原为2019年纽约大都会艺术博物馆的The Facade Commission项目创作，标志着艺术家本人与大型公共机构的重要合作。《Nyoka》、《Heads in a Basket》、《Musa》、《Water Woman》等作品将古典原型变为转化场域。在《The End of eating Everything》中，Mutu的雕塑语言延伸至影像领域，为神话探索增添时间性与沉浸感。这些融汇人类、神话与象征载体的新混合形态借鉴东非与全球传统宇宙观，仿佛从象征性的地表浮现，悄然占据花园与建筑入口，与现场的古典秩序形成制衡，挑战理想化形式与线性叙事，拥抱模糊性、他者性与精神存在。或隐或显的声音及其痕迹遍布展览内外，成为不易察觉的微妙存在：从《Poems by my great Grandmother I》的悬浮韵律，到援引Bob Marley《WAR》歌词的《Grains of War》，致敬著名反殖民运动人士、埃塞俄比亚末代皇帝Haile Selassie（1930-1974）1963年在联合国呼吁终结种族不公的演讲。语言在此具象为雕塑，声音成为一种记忆形式。
罗马美国学院展区展出装置《Shavasana I》。这尊身披编织草席的青铜卧像得名于瑜伽中的“摊尸式”（shavasana），灵感来自真实事件。作品置于学院中庭，四周环绕古罗马丧葬铭文，强调死亡、臣服与生命尊严主题。
继《Giuseppe Penone: Universal Gestures》（2023）与《Louise Bourgeois: Unconscious Memories》（2024）等展览后，博尔盖塞美术馆持续推动当代艺术实践，在Wangechi Mutu这位国际顶尖艺术家的视域中探索新的关联与角度，开辟审视空间的新途径。
展览的举办得益于官方赞助商FENDI的大力支持。
另，肯尼亚裔美国艺术家Wangechi Mutu倾情打造独一无二的Wangechi Mutu x FENDI Peekaboo手袋，庆祝其展览《Wangechi Mutu: Black Soil Poems》于博尔盖塞美术馆隆重开幕。本次展览由FENDI赞助，是品牌与博尔盖塞美术馆多年合作之旅的延续。
Wangechi Mutu x FENDI Peekaboo手袋秉承了Peekaboo系列充满诗意和神话色彩的视角，同时又与当下的社会和物质环境紧密相连，采用包括金箔在内的多种技法和颜料进行装饰，营造出丰富的纹理。包身描绘了对艺术家具有非凡意义的两处风景——恩贡山和肯尼亚山，包内则由雕刻的木枝构成。
“FENDI Peekaboo手袋采用结实的几何造型，所以我的第一反应是把它设计成一个充满奇思妙想的有机体。”Wangechi Mutu说道。“一侧是恩贡山脉，另一侧是壮丽的肯尼亚山峰，这两座山将手袋紧紧环绕。在这一不断生长的有机体中，一根美丽的枝条破土而出。这件作品不仅仅是一个手袋，更是一座雕塑。”
Peekaboo手袋由Silvia Venturini Fendi于2008年设计，并在FENDI女装2009年春夏秀上亮相，现已成为罗马工艺与FENDI女性气质完美融合的经典范例。Peekaboo这一俏皮的名称来自童年游戏“躲猫猫”。这款手袋集“冲撞”艺术于一体，极简设计与奢华质地、丰富色彩不期而遇。作为一种创新诠释的载体，Peekaboo手袋逐季迭代，从结构、穿戴方式以及材质和工艺等角度推陈出新。
秉承FENDI与艺术文化界的深厚渊源，Wangechi Mutu x FENDI Peekaboo手袋加入了自2014年起便已启动的项目。多年来，FENDI与国际名人、艺术家和设计师合作，致敬倾注于Peekaboo手袋上的工艺、设计和艺术元素，乃至于手袋本身——这一创意项目也令这款手袋蜕变为独一无二的杰作。
包括建筑师Zaha Hadid、设计师Sabine Marcelis、艺术家Arnaldo Pomodoro、Giuseppe Penone和Oscar Wang，以及歌手Adele在内的各界人士都曾受FENDI邀请，通过Peekaboo合作项目、迈阿密设计展合作项目和展览等品牌特别活动在一只白色帆布Peekaboo手袋上挥洒创意或打造他们自己的版本。
欢迎前往博尔盖塞美术馆观展，了解更多关于Wangechi Mutu的作品。本次展览由FENDI赞助、Cloé Perrone策展，于2025年6月10日至9月14日在罗马举办。
