《WAVE/LOFT 大水花》登陆上海屋顶空间，青年策展团队开启城市夜展新场域

在城市的屋顶上，一场关于“水”的展览正在悄然展开——《WAVE/LOFT 大水花》由fibre/áunn museum发起，由一支青年策展团队主导，在上海市中心一座老厂房的天台上完成了对展览空间的颠覆式想象。

By 耿元发布时间: Jul 28, 2025

它既不是白盒子，也不满足于“公共艺术”的既定范式，而是一次以水、光、声音、空气与身体为媒介的集体生成现场，一种针对当代城市感知方式的重新召唤。

展览的核心装置“The Wave”水池，是 fibre/áunn museum 团队在活化上海城市天际线上的首次空间实践。围绕这一装置，团队进行了大量前期研究，尝试在城市公共空间的功能性与标志性设计之间寻找平衡，并进一步探讨艺术如何作为连接器，融合娱乐性、绿植生态、气候适应、区域发展与在地居民实际需求，构建一种兼具感官体验与社会价值的开放式场域。值得一提的是，该展览的开放时间为下午16点至夜晚24点，在城市日常结束之后，《WAVE/LOFT 大水花》延展出一个属于艺术与公共空间的独特时段。观众得以在夜幕中重新体验作品的氛围与空间关系，也为城市中心的文化夜生活提供另一种可能。

Wave是一种感官体验，灵感来自1960年代的戏水池。戏水池地将男女老幼聚在一起，成为结构性的、娱乐性的城市元素，彷佛城市中一片蓝色绿洲。唤起人们对米罗宇宙、罗斯科色块与莫奈水面光晕的联想，构建出一种既具物理性又具情绪浓度的视觉诗学。艺术不再是静置的“观看”，而成为参与式的生活片段——在这里，水可以漫过脚踝，晚风带走热浪，音乐与饮品、流动与反射、感知与思考共同织出一个临时性的盛夏避难所。在日落之际，展览成为一片介于都市与自然之间的“流动地貌”，唤起我们对时间、身体与共鸣的再想象。

陈依纯的《生物退化论》是一组基于AI生成的数字图像装置，描绘了一个后人类生态中的虚构物种。作品在城市的高温背景下展开生态幻想，质疑“退化”是否也可能是一种进化，或是一种自我保护的姿态；张赢的《点赞喷泉》是一件讽刺又极具公共参与性的装置，将网络社交中的点赞机制转译为一座“情绪喷泉”，每一次观众的互动都会触发水体喷涌，隐喻当代人在数据流动中情感的轻盈与易逝；邬子林则以⾏为艺术表演《银⾊洒满天》与《 AFTER THE FALL》将肢体剧场、装置互动与环境营造交织成一个围绕“坠落—挣扎—觉醒—放下”的精神轨迹展开的身体叙事。表演者身着仿生骨骼结构的金属紧身装，50米银色水光沙披风与1.5米银色巨剑构成角色的核心视觉语汇，作品不设台词，却以动作、材质与空间共振，呈现出一段关于失重与重塑的内在旅程。