宝格丽“Kaleidos万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展
BVLGARI宝格丽“Kaleidos万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展登陆上海，落地中国大陆第一家国有当代艺术博物馆——上海当代艺术博物馆。此次上海站特别甄选逾300件色彩缤纷的珠宝作品与中国当代艺术家的作品，从中国文化、哲学与艺术传统的视角，重新诠释并进一步丰富了特展的叙事内涵。展览将于2026年9月5日至10月31日面向公众开放，围绕“臻彩律动”（The Science of Colors）、“绮彩意蕴”（Color Symbolism）及“耀彩辉光”（The Power of Light）三大篇章展开，生动铺陈宝格丽凝聚匠心与创意的瑰彩世界，同时以新颖视角诠释东西方的色彩理念。
上海是一座融汇悠久传承与创新精神的国际大都市，与宝格丽“Kaleidos万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展新篇章产生深刻的精神共鸣。在这里，宝格丽的色彩美学与中国深厚的视觉与哲学传统交融碰撞，共同成就了一场跨文化交流盛事。
宝格丽“Kaleidos万花绮镜：色彩・文化・匠艺”特展的命名，源自希腊语中的“kalos”（美）与“eidos”（形）。此次展览汇聚逾300件绚丽多彩的作品，涵盖高级珠宝臻品以及来自宝格丽古董典藏系列及私人收藏的珠宝，这些作品跨越从品牌创立之初直至当下的悠远岁月。值得一提的是，展览亦特别呈现中国艺术家梁曼琪与张鼎的作品。作为上海站的重要组成部分，这些艺术佳作以中国当代艺术的创意表达，进一步拓展了展览的色彩探索维度。
宝格丽首席执行官劳拉·布勒戴斯（Laura Burdese）表示：“对宝格丽而言，色彩始终是一种跨越疆界、文化与时光的隽永语言。随着宝格丽‘Kaleidos万花绮镜’特展登陆上海，我们很高兴能与中国深厚的文化传承及艺术表达展开一场精妙对话，续写色彩探索新篇章。在本次展览中，我们的色彩美学与中国文化视角交融互鉴，从而揭示色彩贯通多元文化、启迪创意灵感，并随时光流转不断焕发新生的恒久魅力。”
上海站展览以跨文化交流为核心，开启一场跨越东西方的色彩探索。约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）与米歇尔·欧仁·谢弗勒尔（Michel Eugène Chevreul）等西方学者的色彩理论，与中国五行体系为代表的东方哲思展开一场深刻的对话。多元视角交织碰撞，赋予了色彩双重内涵。世间的色彩既是客观的物理现象，亦是承载深厚底蕴的文化符号，生动映射出自然、社会与艺术创作之间千丝万缕的关联。
意大利驻华大使安博思（Massimo Ambrosetti）表示：“宝格丽‘Kaleidos万花绮镜’特展，旨在礼赞美的力量。美是不同文化之间共通的语言，将深厚人文传统与艺术创想紧密联结在一起。此次上海展览，促成了一场意义深远的中意对话。两大源远流长的文明在此交汇，对匠艺、创意与卓越的共同追求，让它们产生了深刻的共鸣。通过本次展览，宝格丽不仅引领参观者探索色彩与设计交织的斑斓世界，更见证了中意两国绵延不绝的文化交流。”
宝格丽“Kaleidos万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展
宝格丽凭借一件件瑰丽华美的佳作，将色彩之美升华为颇具格调的艺术表达。其创作精髓在于对斑斓宝石大胆且突破常规的运用，这一创作理念拓宽了20世纪高级珠宝的设计语言。此次上海站展览中，一款来自宝格丽古董典藏系列的金质长项链公开亮相，生动诠释了品牌大胆而富有张力的色彩语言。这件作品创作于1973年，项链中央饰以一枚镌刻纹样的翡翠圆璧，彰显中国古代艺术气韵；缟玛瑙和钻石等各类宝石交相辉映，绚丽色彩在此交织碰撞，形成鲜明的视觉对比。整件作品生动映照出启迪品牌创意灵感的东西方美学对话。整场展览设置三大主题篇章，从多元视角展现色彩美学，每一篇章皆带来别具一格的色彩解读。
金质长项链，镶嵌翡翠、缟玛瑙、钻石等多种宝石，1973年。Bvlgari宝格丽古董典藏系列
第一章“臻彩律动”追溯色彩感知的本源，从基础原色延伸至层次丰盈的色彩和谐之境。本篇章甄选多款珠宝佳作，诚邀参观者探寻色彩兼具自然馈赠与创意表达的双重属性。展区重点展品包括来自宝格丽古董典藏系列的金质项链，创作于1991年，镶嵌养殖珍珠、红宝石、蓝宝石、祖母绿和钻石。明艳原色在此大胆碰撞，构筑谐美动人的色彩韵律。另有创作于1960年的金质和铂金项链，镶嵌绿松石和钻石，精妙诠释了品牌对色彩对比美学的不懈探索。本篇章亦呈现一款诞生于1989年的金质项链，项链主石选用一颗澄澈夺目的海蓝宝石，周围环绕凸形蛋面切割紫水晶、红宝石与钻石，缤纷宝石相映成趣，充分彰显宝格丽大胆的宝石组合美学与色彩搭配造诣。
金质项链，镶嵌珍珠、红宝石、蓝宝石、祖母绿与钻石，1991年。Bvlgari宝格丽古董典藏系列
金质、铂金项链，镶嵌绿松石与钻石，约1960年。Bvlgari宝格丽古董典藏系列
金质项链，镶嵌紫水晶、海蓝宝石、红宝石与钻石，1989年。Bvlgari宝格丽古董典藏系列
第二章“绮彩意蕴”深入探寻色彩蕴含的文化与哲学内涵，聚焦于东方传统中色彩所承载的深远意涵。在中国五行体系中，五色各通天地之气、方位之属、四时之序，本篇章以这一体系为灵感，充分诠释色彩作为象征性语言的表达张力。在宝格丽的作品中，各类宝石与珍贵材质皆成为传递深刻内涵的载体。此次上海站展览精选多款代表性臻作，其中，创作于1993年的金质项链镶嵌红宝石和钻石，生动诠释红色在中国文化中象征蓬勃生机、万象繁盛的美好内涵。另有诞生于约1952年的可转换式耳坠和胸针，镶嵌天然珍珠和钻石，珍珠在其中透出柔和流转的虹彩，彰显雅致考究的美学格调。此外，一枚创作于约1977年的金质马首胸针进一步丰富这场东西方美学对话。胸针精致镶嵌缟玛瑙、红宝石和钻石，演绎黑红撞色间富有张力的美学表达，同时巧妙呼应中国农历丙午马年的文化意象。
金质项链和耳坠，镶嵌红宝石与钻石，1993年。Bvlgari宝格丽古董典藏系列
金质胸针，镶嵌缟玛瑙、红宝石与钻石，约1977年。Bvlgari宝格丽古董典藏系列
铂金胸针，可转换式耳坠胸针，镶嵌灰色白色天然珍珠与钻石，约1952年。Bvlgari宝格丽古董典藏系列
终章“耀彩辉光”探讨光在人类感知色彩时所发挥的重要作用。本篇章围绕色彩搭配展开，深入解读光影如何赋予材质鲜活生机，令金材质、银材质与瑰美宝石呈现出富有动态光影的质感。其中，一款创作于1991年的金质项链格外引人注目。项链镶嵌紫水晶、黄水晶、粉色碧玺、蓝宝石、祖母绿和钻石，铺陈出富有马赛克美学的斑斓画卷，通过层次丰富的光影流转与通透效果，捕捉宝石间流光交织的灵动瞬间。展区同步呈献一款诞生于20世纪70年代的Monete Tubogas三色金手镯，镶嵌波斯银币和钻石，充分展现出宝格丽在运用金属光影以及将经典元素融入创作方面的深厚造诣；另有一款创作于1993年的金质耳坠，镶嵌红宝石、黄色、粉色、蓝色蓝宝石和钻石，光影变幻间，衬托出宝石愈发浓郁璀璨的色彩光华。此外，多款由意大利与中国藏家借展的重磅高级珠宝佳作亦于本次展览惊艳亮相。这些作品凝聚着藏家对色彩美学的共同热忱，构筑起中意两国跨文化交流的桥梁。
金质项链，镶嵌紫水晶、黄水晶、粉色碧玺、蓝宝石、祖母绿与钻石，1991年。Bvlgari宝格丽古董典藏系列
Monete Tubogas三色金手镯，镶嵌波斯银币与钻石，20世纪70年代。Bvlgari宝格丽古董典藏系列
金质耳坠，镶嵌红宝石及黄色、粉色、蓝色蓝宝石与钻石，1993年。Bvlgari宝格丽古董典藏系列
宝格丽携手SANAA建筑事务所及Formafantasma设计工作室共同构思本次展览的空间设计并精心打造出沉浸式的空间体验。建筑结构、灵动光影与多元材质在此交相辉映，进一步凸显出本次展览以色彩为核心的叙事脉络，实现珠宝、当代艺术与设计的和谐共鸣。
当代色彩表达
此次展览跨越多元艺术门类，持续深化对色彩的探索，邀请中国艺术家梁曼琪与张鼎倾力打造两件沉浸式艺术装置，搭建起珠宝与艺术对话的桥梁。
艺术家梁曼琪精心呈现装置作品《无边的共感》（Boundless Synesthesia）。这件作品突破画布的平面边界，将绘画意韵铺展于墙面、地面与立体空间之中。梁曼琪以色彩为核心创作语言，从内心情感、日常生活与自然万物中汲取灵感，构筑沉浸式空间，巧妙融合了绘画创作与空间体验。
艺术家张鼎则特别创作了沉浸式装置《光的形式》（The Form of Light）。整件作品以数块金色光板组合而成，搭配表面如宝石般晶莹通透的琉璃塑像，散发出温润柔和的光泽。作品以简约造型诠释人与光的深层联结，呈现安然沉静、简约之美与万物相融的意境。
