将200岁农舍改成温暖的现代木屋：雪峰之下，她找到了灵魂所需

不苛求纯粹的极简，而希望回归自然的本质。

By Han Xue发布时间: Feb 9, 2026

在阿尔卑斯山脉的怀抱深处，一座始建于19世纪的农舍静卧于勃朗峰之下，设计师Nathalie Mauss Sommer从“感性极简主义”出发，将其改造成宁静温暖的现代木屋。面朝窗外的林间空地，远眺高耸的雪峰，她终于找到了灵魂所需。

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NATHALIE MAUSS SOMMER

THE HOST / DESIGNER

法国设计师娜塔莉·莫斯·索默（Nathalie Mauss Sommer），于巴黎国立高等工业设计学院（ENSCI-Les Ateliers）毕业后，她曾与爱马仕（Hermès）建立长期且深入的合作，并为品牌设计了多款家居用品和配饰；她所创立的室内设计工作室Tassouris位于日内瓦，其空间作品横跨产品设计、家具设计和室内设计，Nathalie的设计哲学可以概括为 “感性极简主义”，其作品旨在与使用者建立深层的情感连接，她热衷于探索不同材料的天然特性，并创造出丰富的感官体验。

01一首由冰川、雪峰和森林共同谱写的自然交响诗

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这座位于法国东南部夏慕尼山谷（Vallée de Chamonix）的木屋是法国设计师Nathalie冬日休憩的理想居所。作为世界顶级的滑雪胜地、现代登山运动的发源地，夏慕尼山谷是阿尔卑斯山脉中最具传奇色彩的山谷之一。

壮阔的自然风光是当地的天然优势，却也受制于匮乏的耕地和牲畜，夏慕尼地区的传统建筑设计大多注重简洁实用，而非外观美感。木屋的前身是一座始建于19世纪的农舍，最初建造时，其内部几乎没有装饰，木材使用也极为克制。

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底层门厅处的一组图腾艺术品为空间注入异域风情，它们出自Agnès Debizet之手，来自Galerie 567；另一边的Dauphiné风格抽屉柜上放置着来自三只黑眼古董花瓶，均来自Galerie 567；古董非洲椅是主人从佳士得（Christie’s）的一次非洲艺术拍卖中购得。

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客厅中一对皮革沙发“Saratoga”由意大利设计师Massimo Vignelli于1960年为Poltronova设计；四件套木制咖啡桌为古董，来自Galerie Milan；一张由Angel Pazmiño于1960年代设计的皮革饰面摇椅来自厄瓜多尔；左侧边柜用于存放书籍画册，上方来自南法小镇阿维尼翁的鸟形陶器出自艺术家Dominique Pouchain之手；绒面坐墩上的茶壶产自日本；左侧墙面上悬挂的陶土头像艺术品来自日内瓦画廊Galerie Latham，由陶艺师Bonifas创作；右侧墙面上悬挂着由法国艺术家Patrick Loste创作的画作。

“我们买下这座农舍时，它已在1970年代被改造并分割成数间公寓。我们希望恢复它的原始面貌，同时融入现代元素。”于是，她携手比埃尔建筑师事务所（Biecher Architectes）创始人、法国建筑师Christian Biecher共同改造农舍，并希望重现它简约、恒久而不失个性的魅力。

Christian Biecher先是拆除了农舍外部的门廊、大型屋顶部件和阳台等扩建部分，恢复了原有的矩形结构，并增设间距均匀的小窗，以营造空间的平衡与简洁感；而室内的部分，他打通了主要承重墙以连通房间，再通过一个独立楼梯从底层直通顶层，让空间内的视野变得开放而流畅，房屋的南北朝向也更为明朗。

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Nathalie站在客厅的拱形落地窗前，此开口曾是马厩入口，此后在改造过程被拆除；窗外是被冰雪覆盖的阿尔卑斯山脉与原始森林坡地共同描绘的壮丽风光，改造后挑高两层的客厅，让人能够更好地欣赏勃朗峰的美景。她身后的四件套木制咖啡桌来自意大利画廊，上面陈列着一组由Timo Sarpaneva设计的Iittala水晶烛台，来自Galerie KRD。

步入屋内，眼前所见并非一个刻意打造的现代空间，而是彰显宁静、内省与和谐的“滋养灵魂的容器”：天然皮革沙发、敦实的木制咖啡桌、手工陶器散发出材料原有的光泽和纹理，物与物之间产生着能量共振，刻画出日积月累的居住痕迹。

起居空间温暖、舒适且充满诗意，充分彰显Nathalie所追求的“感性极简主义”设计哲学。森林和雪峰透过一扇拱型落地窗将大自然与客厅相连，米白、灰褐、橡木、陶土色、烟熏黑色调，营造出近乎冥想的氛围，光线在空间中缓慢地流动，随时间的变化雕刻出不同的质感和情绪。

02农舍保留至今的“心脏”两百年后仍在持续跳动

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餐厅一隅，这是原建筑中少数保留完好的房间，也是当年唯一的采暖生活空间，称为pèle，（法国萨沃伊地区传统农舍中的糅合厨房、餐厅和日常生活起居等多功能的房间）通常为两层木结构，底层抹灰泥，上层则用于晾晒和储存干草。餐椅为Norman Cherner设计，双开门式木制餐柜为古董，上方放置的一组摩洛哥绿釉烛台与餐柜把手相互映衬，色彩大胆的手工编织地毯为空间增添了明快活泼的用餐氛围。

“我们不想要一座传统的小木屋，而是在尊重建筑自身历史的基础上打造出明亮而愉悦的现代家庭住宅。”Nathalie坦言，在农舍的整体设计中，素以实验精神著称的建筑师Christian Biecher，将其标志性的大胆用色手法发挥到了极致，而那间由农舍保留至今的“心脏”——pèle（拥有餐厅和日常起居等多功能的房间），也仿佛有了心跳与呼吸。

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餐厅区域依靠相邻马厩供暖，中古木饰护墙板为农舍原有的遗存元素之一，购买时木饰壁板房间被漆成灰色，后经打磨喷砂等修复处理后，恢复落叶松木材质原貌，保留了原木的肌理，甚至带有树木的天然疤痕。墙面悬挂的白色纺织艺术品出自艺术家Brigitte Bouquin Selles之手，来自Desprez-Breheret Gallery；一组Norman Cherner餐椅围绕着由Jasper Morrison设计的餐桌，餐桌为Cappellini出品，桌面的陶器来自Galerie 567。

温馨质朴的餐厅既充满现代气息，又带有几分禅意，浅米色石材、赤陶色地砖、落叶松木壁板、以及深浅不一的胡桃木、枫木和柚木饰面，共同营造出“天然去雕饰”的质朴氛围。温暖明快的橙红色玻璃板隔断则成为空间的点睛之笔，“对我来说，色彩至关重要。它不仅是装饰，更决定了每个空间的氛围。”Nathalie阐述道。

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亮橙色玻璃隔断被用作客厅与厨房的隔断，它如同投入一束固体的光，调动着空间的情绪；厨房水龙头为定制款，由Nathalie Sommer设计，蓝色玻璃杯由Iittala出品，出自芬兰设计师Kaj Franck之手，黑白水壶来自Cassina；由CB与NS生产的赤陶色地砖和橱柜不同色度的木材颜色相呼应。

Nathalie去除了空间中的一切冗杂装饰，仅保留利落的设计元素，例如，在部分区域她使用内置百叶窗替代窗帘，增加厨房带百叶窗的玻璃延伸部分，以充分引入光线，并在厨房与客厅之间设置玻璃隔断，使空间变得通透而开阔。

她认为，光是空间的主角，更能丰富色彩在空间的叙事，但色彩不是为了张扬，而是为了烘托空间的氛围与气场，“我想通过融合新旧风格，营造温馨怡人的家庭氛围，这也很契合气候严酷的山区环境。”她如此说道。

03山野生活的宁静丰饶是她灵魂深处的滋养

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办公室充满了现代简约的气息，由Christian Biecher设计的书桌面向一扇小窗，书桌上放置着一盏由Mariano Fortuny设计的台灯，由Écart International出品；地毯来自巴塞罗那地毯商Nanimarquina，品牌由设计师Nani Marquina于1987年创立。

Nathalie并不苛求纯粹的极简，而希望回归自然的本质。她的设计语言始终清晰且简洁，线条流畅而精准，避免一切不必要的装饰，同时又为克制的空间形态赋予丰富的感官体验，旨在与使用者建立深层的情感连接，最好能唤起一段温暖的记忆，又或是一场宁静的沉思。无论是房屋的轮廓还是家具的秩序，它们勾勒出着居住者的生活形态，和她所存在的理由。

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客卧的床头板来自AMPM (La Redoute)，床头灯出自设计师Gérard Gallet之手，花卉和格纹靠垫分别来自Monoprix与Arpin，床头板上方的三幅作品均由艺术家Mohamed Ounoh创作。

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相比起创造崭新的事物，她更希望与大自然、与农舍的过去、与她所钟爱的物件，共同塑造出生活的智慧。她认为物品不仅仅是功能性的，更是情感的载体和记忆的容器，比如卧室内由阿卡迪亚妇女制作的手工拼布，采用立陶宛传统工艺制作的靠垫，以及在挪威特罗姆瑟寻得的钩编拼接盖毯，Nathalie透过面料将自己周游列国的记忆以及对手工艺的着迷缝制其中。

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主卧的整体风格也沿用了木制元素，同时也是家里用色最鲜明的区域之一。木材与皮革制成的床头板由Christian Biecher设计，床头板上的陶牛作品由Dominique Pouchain创作，来自Galerie 567；由阿卡迪亚妇女制作的加拿大新斯科舍省手工拼布床罩，来自Juules et Jim +，色彩斑斓的植物花卉靠垫由瑞典家居品牌Svenskt Tenn出品，一盏黑色金属落地灯成为空间的视觉焦点，它出自设计师Andrée Putman之手，由Mobilier International出品，来自Artelano的床头柜上摆放着一盏Joe Colombo于1960年代设计的白色台灯，它来自翁布里亚的画廊。