岁末时刻，横跨多个重要节日，恰如一个关于团聚的长镜头。受ELLE à Table之邀，设计师陈大瑞在沪申美术馆打造了一场当代“山水之间”的聚会。美器提供“破冰”的话题，然后放松地推杯换盏，场域才能真正地“活”过来，陈大瑞将这种状态定义为“自在”。
陈大瑞
毕业于中央工艺美术学院，提出“观念设计”理念，融合数字化、工业化与在地性设计，创立了Maxmarko木美、CHEN DARUI和puwuu谱物。以“和而不同”的愿景为三个品牌打造产品，追求平衡自我与市场、时代、理想的关系。尤其在CHEN DARUI这一独立品牌中，他致力于通过观念设计表达作品，探讨人与物、物与时代的关系。
01器物，让场域“活”过来
受ELLE à Table之邀，陈大瑞来上海“组了个局”，深幽的黑色空间，以写意的手法诠释了居与食的艺术，他为这方空间取名“山水之间”，在陈大瑞看来，中国人的文化基因中携带着对山水的眷恋，“古人的宅院被山水环绕，宅院的结构也是微缩的山水。”
这种传统的居住理想并未消逝，而是在审美迭代的世代协商中走进了当下生活。古往今来，家具、器物、艺术都是生活中必不可少的雅兴，陈大瑞以当代的视角将这些元素重置。规整的长条形空间划分出两个区域：一侧是由沙发与座椅围合出的休闲区，另一侧的主角是一张长达4米的餐桌。长桌的底座采用了CHEN DARUI品牌“X”系列的标志性金属结构，长桌仅在两端各配有一把扶手椅，展现出富有戏剧效果的张力。
彩色玻璃桌面上摆放的杯盏器皿均来自陈大瑞的欣赏的创作者朋友们，包括陶瓷艺术家吴昊宇、大漆艺术家区廷柱、石匠花者创始人王飞……这些美器为客人们提供了极好的“破冰”话题，在这之后，当宾客完全放松下来，愉悦地使用主人准备的各种杯盏器皿，场域才能真正地“活”过来，陈大瑞将这种状态定义为“自在”。
陈大瑞坦言，餐桌对他的吸引力在于其社会性：吃饭不是一种简单的动物行为，而是由时间、情境与任务共同塑造的社会化状态。在他的理解里，欢聚的场景并非严格意义上的“在餐桌上吃饭”，而是正餐结束后，餐桌转变为酒桌之后的状态，一场觥筹交错中的夜宴。
“我觉得吃饭并不算一个特别松弛的状态，饭桌上酒过三巡之后再来几杯，才能进入那个状态。”招呼朋友们“咱们再喝点儿”，是达成“自在”的充分条件。
02饮新酒，会新友
从北京来到上海，陈大瑞邀请了他在业内结交的诸位新友，赋予聚会“新酒会新友”之美意，也包含了新朋友在几番交杯换盏之后老朋友的期许。
参加聚会的新友此前鲜有交集，他们深耕于各自的领域，包括墨白酒品的创始人潘玲玲、山赴地毯营销总监礼峰、尼尼微微水泥董事长姜向辉。他们都对生活方式有所要求与追求，也把个人对美的理解转化到工作之中，这些共同点让陈大瑞把他们聚在了一起。
“这些朋友们都在做这个时代需要的事儿，他们工作既继承了在地传统，更以创新的当代美学语言塑造出了品牌的差异化壁垒。”陈大瑞说。以成立于2021年的墨白新中式酱酒品牌为例，墨白根植于酱酒核心产区茅台镇，结合茅台镇传统酿酒工艺与法国橡木桶陈酿工艺，为酱香形白酒注入更丰富的气味层次、更醇厚浓郁的口感。
朋友们关于传承与创新的实践与陈大瑞不谋而合。此次他尝试“破圈”，将不同领域且又“气味相投”的新朋友们聚在一起，彼此反而碰撞出了新的灵感。
03聚会时，是“伴”个艺术家
陈大瑞坦言，在上海打造“山水之间”主题餐桌，还是会因为不熟悉当地的交际方式而略有些“忐忑”，但回到北京的家中请客吃饭，他会变得更为游刃有余。年节时分，他经常邀朋友来家中小聚，北方的聚会更为随性，“把基本流程做到位，就不会有大的差池”。
好好布置餐桌是基本素养，有时他还会下厨准备几个好菜，在更为“隆重”的场景中，他还会更换艺术收藏的展示。陈大瑞调侃自己是“‘伴’个艺术家”，通过自己的设计创作映衬艺术家朋友们的绘画、雕塑与器物作品。正如他所说的，在一场中式的聚会中，进入把酒言欢的自在状态前，总需要一些“由头”让还不那么熟悉的朋友们快速熟络起来，把话说开——器物与艺术刚好承担了这样的作用。
作为爱酒之人，陈大瑞平日里珍藏的佳酿，都是留着组局与朋友们一块儿分享的。岁末聚会，他推荐的酒单包括费特肯Fettercairn25年、阿贝雅伯Ardbeg19年等。身于“微缩山水”之中，拥有同道知己的环绕，醉翁的酣畅大概早已不在酒香之中。
展览信息
摄影｜朱骞
撰文｜小陈
编辑｜徐露梅
设计｜卓玛
