第24届EDIDA国际设计大奖获奖者名单于米兰阿玛尼剧院发布。这座由安藤忠雄改造的建筑，以混凝土与光线构建出克制而有力的空间，在沉静之中承载多重当代设计表达。
由ELLE DECORATION全球25个版本主编共同评选的15位获奖者在此汇聚：从材料与工艺的再生，到到传统与当代的交织，设计在不同维度之间不断转译，对立被拉近，差异在其中逐渐趋于平衡，由此生成一种更为开放的共生关系。
01 年度设计师、设计新锐奖项揭晓
Cristián Mohaded的创作植根于阿根廷的文化景观：大地的色彩、山峦的轮廓与沙丘的起伏，在他的作品中被提炼为可触的形式，并通过南美工匠的手工逐一实现。2008年完成学业后，他于布宜诺斯艾利斯创立工作室，实践横跨家具、配饰与特定场地装置，并逐渐在拉丁美洲设计语境中建立清晰位置。
这种路径在其为Loro Piana呈现的Apacheta系列中得到集中体现：灵感源自安第斯山脉石塔，在坚硬与柔软之间建立张力。随后，这一语言延续至其为Louis Vuitton打造的家居系列之中，并在最新Etel系列中继续推进对材料与工艺的探索，使设计重新连接土地与记忆。
Edoardo Pandolfo与Francesco Palù组成的6:AM，是活跃于当代设计语境中的年轻组合。短短数年，他们以穆拉诺玻璃为核心媒介，将设计、建筑与工艺实践叠加，并通过对废弃材料的再利用拓展表达边界，逐渐形成兼具实验性与收藏属性的创作体系。从小型器物到雕塑感家具与配饰，再到悬挂装置与空间作品，其创作尺度不断延展。
这一方法亦在跨领域合作中展开：从空间设计到时尚领域，玻璃在不同语境中被持续重组。他们将自身定义为一个融合技术实验与艺术自觉的创作实体。这一多维路径在其2024年米兰设计周个展“Two-Fold Silence”中呈现。展览位于Piscina Cozzi游泳池旧公共浴室，玻璃作品悬挂或倚靠，在废弃与精致之间形成对照。2026年的米兰设计周，他们将Guido Romano游泳池改造为一处围绕玻璃展开的沉浸式展览空间。
02 年度室内设计师奖项揭晓
Festen Architecture以丹麦语“盛宴”为名，专注人与环境之间温和而持续的关系。创始人 Charlotte de Tonnac与Hugo Sauzay相识于巴黎Camondo装饰艺术学院，2011年在共同创立工作室，此后以伴侣与搭档的身份展开实践，项目涵盖私宅、酒店、装置与舞台布景。他们以天然材质与克制的设计语言为基础，通过比例与光线的处理，使空间在传统与当代之间保有一种巴黎式的从容。
位于尼斯的 Hôtel du Couvent是其代表作之一，由一座17世纪修道院改造而来。设计并未刻意制造对立，而是通过对原有结构与动线的梳理，延续沉静的历史氛围。私宅项目中，奥斯曼风格建筑内的Verneuil公寓则呈现出更为开放的处理方式：原有结构被重新组织，空间趋于流动，使经典语境与日常生活自然衔接。正如他们所说：“我们谦逊融入，从容设计，了无惊扰。”
03 最佳单品奖项揭晓
Marco Zito主导创作的Massicci系列，以铸造玻璃为核心，在穆拉诺玻璃熔炉中展开研发。透明与琥珀色台盆表面呈现不规则起伏，具有雕塑般的体量与质感。铸造工艺使光线在材质内部产生复杂折射，呈现出虹彩般的光影效果。Zito从事产品设计已逾三十年，同时任教于威尼斯建筑大学，这一系列也延续了他长期围绕材料展开的研究。
“Woven Dreams: A Story of Artisanal Headboards”（编织之梦：手工床头背板的故事）由特雷维索设计组合Zanellato/Bortotto策划，围绕床头背板这一传统部件展开实验性探索。项目邀请Julie Richoz、Martino Gamper、Sam Baron与India Mahdavi四位国际设计师参与，将这一功能构件转化为具有鲜明个性的空间存在。India Mahdavi延续其清晰而可辨识的设计语言：几何造型的软垫结构以Pierre Frey面料包覆，上沿点缀可定制的彩釉陶瓷圆环，明亮活泼的色彩交织其间，让床头背板由背景跃升为空间的视觉核心。
包豪斯先驱设计师Anni Albers曾将她的织物设计称为“一条漫无目的的蜿蜒线条”。2025年的米兰设计周，Dedar与Josef & Anni Albers Foundation合作，对其1936年至1974年间的织物进行重新诠释，推出全新系列。
其中，Under Way 1963面料以提花结构呈现流动的线性图案：深浅交错的线条在织物表面游走，既有书写的韵律，又有行走的节奏。羊毛纱线织入棉缎与黄麻底布之中，经fil coupé工艺处理，ondé纱线在表面形成细微起伏。明快的色彩与层叠结构赋予其绘画般的立体感，同时保留手工织造的质感。
该系列由英国设计组合Alex Eagle与Sophie Hodges 为斯堪的纳维亚品牌Nordic Knots打造，包含三款以新西兰羊毛手工编织的地毯。设计取自英式传统花园的梦境氛围，以更为自由的当代语言重释花卉主题。其中Walled Garden以暖米色与大地红为基调，图案在规则与游离之间展开，如隐匿花园中生长的枝叶与花影，呈现出带有野性气息的自由形态。
Teahouse Collection 取自东方古韵与茶道仪式，由Christophe Pillet 打造，延续其一贯克制而精确的设计方法。系列以实木工艺呈现，涵盖座椅、餐桌、边桌与边柜，木材的自然质感在其中被转译为温润而内敛的形式。胡桃木在不同色调中的层次缓慢展开，细节处理精微。在日常使用中，这些设计逐渐展开为一种仪式般的体验，气质内敛而隽永。
意大利厨房品牌Schiffini以理性结构与工业美学见长，是将现代主义设计引入厨房空间的先行者。品牌百年之际，由Vico Magistretti于1986年设计的Cina厨房系统也迎来40周年。创意总监Marco Costanzi对这一经典系统的结构与使用方式进行了重新梳理：保留曾在1980年代改变厨房风貌的钢制抽油烟机，采用天然石英石、大理石树脂与撒哈拉黑玛瑙石台面，并融入更先进的技术细节。门板上沿的凹槽转化为隐藏式拉手，让结构与功能在细节中自然显现。
英国设计师Lee Broom与西班牙品牌Lladró联手打造Cascade灯具系列，将其标志性的几何语言与戏剧性表达，引入以瓷器工艺与柔和光泽见长的品牌体系。灵感源自纸灯笼的瞬息之美——轻盈而短暂的光影变化，转化为纯粹的几何形式。系列包含三款吊灯与一款台灯，由球体与圆柱构成，造型简洁。水平线条与乳白色光泽表面凸显材质的细微变化，在设计语言与工艺传统之间形成自然的呼应。
Tacchini与英国设计师Faye Toogood自2024年开启合作，Butter沙发成为这一合作中的代表作。造型取自手指揉塑的黄油，包裹感十足的结构与雕塑般的体量，结合柔软而富于触感的质地，带来近似日常物件的亲切感。沙发由饱满的模块单元构成，如同层叠的积木，可自由组合。在这一设计中，日常经验被转化为空间语言，艺术表达与工业生产取得平衡。正如她所言：“日常之中自有其美。”
两度荣获英国当代艺术重要奖项特纳奖的Rachel Whiteread，长期以“负空间”的铸造为方法，通过对日常物件与建筑内部的翻模，让原本不可见的空间获得实体形态。在为法国品牌Puiforcat打造的Silver Set系列中，这一创作逻辑进入日常尺度。
系列涵盖水壶、餐巾环、平底杯与托盘。她以瓦楞纸板塑造表面细密的凹槽纹理，再由品牌工匠以纯银加以复刻。轻与重、短暂与恒久在材料中发生转换，器物介于雕塑与使用之间，保持一种模糊而富有张力的状态。
法国设计师与创意人Jean-Charles de Castelbajac推出的La Couleur De Nos Rêves系列，以兼容并蓄的风格与明快生动的色彩见长。创立于1935年的法国面料品牌Pierre Frey，为这一系列提供了承载想象的“画布”。其中Les Chemin des Étoiles茹伊印花织物，以鲜亮色彩勾勒梦境般的场景与幻想角色，其超现实主义气质让人联想到Jean Cocteau的画作。轻盈线条在织物表面游走，图案以细腻刺绣呈现于本色亚麻之上，使流动的叙事在表面停留，转为柔和的触感。
Dream View长椅将放松与遐想融于同一姿态。流畅的曲线顺应身体的自然轮廓，引导视线向上延展，让人得以仰望星空。“回归自然，任思绪流动。”——坐下这一简单的动作，也成为一种近乎冥想的体验。此款长椅于丹麦生产，以不锈钢制成，表面经拉丝处理，在光线与环境的变化中呈现微妙反射。它既适合独处沉思，也宜并肩交谈，适用于室内与户外空间，并可选择地面固定方式。
04 可持续实践奖项揭晓
2025年威尼斯建筑双年展上，瑞士建材公司Holcim与普利兹克奖得主Alejandro Aravena领衔的智利事务所Elemental共同呈现了一项面向未来的建筑原型。Holcim专注低碳材料与工业体系，Elemental则以回应社会议题与住房问题见长，两者在技术与社会的交汇点上形成互补。其核心是一种零排放的生物炭混凝土：由有机废弃物制成，结合再生水泥与骨料，在保持结构性能的同时大幅降低碳足迹。Aravena指出，这种材料能更精准地回应住房需求——尤其在拉丁美洲，它提供了一种切实可行的可持续替代方案。
摄影｜Stefano Galuzzi
造型｜Martina Lucatelli、Martina Dalla Bona
艺术品｜Massimo Colonna
文｜Elisa Mencarelli
设计｜Darki
编辑：Nicole Wu
合作伙伴：ELLE Residences Taormina、ELLE Hospitality
