AI创作的本质是思想的碰撞和共鸣：专访AI创作者Timmy

编辑:什么是AI创作、AI绘画?

Timmy: AI创作就是创作者使用AI进行创意产出。AI绘画目前比较主流的是通过在一些AI程式输入文字指令,生成图片。

编辑:AI只是一种新的工具?

Timmy:AI不只是创作者的工具也是协作者,只有对其更了解,学会像AI一样思考,才能激发他更大的潜力,在思维的碰撞和共鸣中达到最佳创作效果,而AI也会在这个过程中不断学习精进,一开始,是需要大量的时间去尝试的,比如你要通过AI绘画创作一双写实的运动鞋,用于细节表现的词汇很多,hyper detail、super realistic、detail-oriented、intricate details、insane detailed...,具体哪个词汇能带来你想要的细节效果,你要尝试,而有时候输入很多重复含义复杂设定的词汇,最后出来的结果反而不如简单一句话的效果了,比如非常多限定词去描述一个赛博朋克感的女性角色,写一大段话可能还不如简单一句Cyberpunk girl, v4, test, artstation style, 来的有效,所以你要思考,在AI的角度,某些时候不限制那么多,给其一定的自由度,会不会带来更好的创作效果,这就是一个不断尝试相互磨合并总结的过程,而AI在这过程中,在你不断的指令中,在你不断的选择中,也会去了解适应你的审美风格,后面的创作会类比出更多的更可能被创作者喜欢的作品,也使这个创作过程中更加快速有效。把创作者脑海中的构想,通过文字输入给AI,通过AI的海量搜索和组合创作得出一个相对理想结果,AI经常不按常理出牌,有其自己的思维逻辑,所以会带来很多不同的灵感碰撞,原来鞋子可以这样设计,原来这种意向可以有这样的表达,不能只把AI当作一个简单的按照创作者原本意愿的出图机器,一个简单的计算加成工具,而是把其作为协作者,你的创作伙伴,去理解他,甚至向他学习,他反过来也会来深入理解你,双方思想碰撞做出更有意义的创意表达。最享受的时刻就是输入指令后,等待图像由模糊到清晰不断生成的过程,因为你也不知道最后成品会是什么样的结果,你对他的理解,他对你的理解,最后思维碰撞的结果,那种期待和收获。这点和做制片有点像,前期统筹安排好所有,监制一个成片的过程。

编辑:语言很重要?

Timmy:因为我在美国八年多,语言上没有问题,肯定用起来更顺手些,但这个不是决定因素,因为现在有各种翻译工具,即使不了解特定或者local的一些用语,多看看多学习也能掌握,重要的是审美,你的美学思考,然后与AI进行沟通和思维碰撞。

编辑:AI创作与之前艺术创作有哪些不同?

Timmy:绘画、雕刻、装置、涂鸦、电影、音乐、表演、行为...艺术的创作形式其实多种多样,每个时代时期都有其特有的表现形式和流行趋势,我个人认为AI创作也是艺术创作的形式一种,本质上也是人类智慧和审美的体现,也是创作者思考的某种表达。

编辑:如何创作优秀的AI作品?

Timmy: 首先是大量尝试大量学习,先借鉴别人的作品,然后发掘自己的风格,艺术不分高下优劣只有表达不同,找到你喜欢的风格,通过AI稳定输出一系列代表作品就很好了。

编辑:AI会取代插画师、平面设计师等视觉工作者么?

Timmy: 我觉得不会,只是会给一些善于使用AI进行创作的艺术家一些新的入行的机会,也给现在的视觉工作者一些压力,去学习新的东西,艺术本身就是不断更新不断包容的过程,人们的审美消费理念也是不断变化的,而相应的视觉工作者也应该不断地尝试新的方式创作新的内容。

编辑:目前的AI创作,未来有什么延申么?

Timmy: 其实AI绘画、AI问答、AI视频、AI驾驶...都是运用AI的一个分支和方向,如何结合人工智能为人类服务是一个很宏大的课题,当算法算力、硬件设备、数据收集都发展到一定阶段,那么AI的运用必然变得越加广泛。现在主要是每个分支大家在不断的尝试和拓展,未来肯定会有一个整体方向的串联和整合,量变到质变。

编辑:你自己目前的AI创作有什么方向么?

Timmy:因为我自己是做视觉类制片和品牌策略,目前主要是两个方向,创作AI视觉作品,和把一些作品整合升华成一个AI品牌,还在不断开发中。

编辑:谢谢Timmy的受访,最后对新人有什么赠言么?

Timmy:多看多学习多创作,前期可以模仿别人,一边创作、一边思考,在和AI的协作中形成自己的风格。

Timmy AI 创作赏析