唐若泰Ruotai Tang(2002年生于中国郑州)是一位当代艺术家,目前生活和工作于纽约。自2021年以来,他在纽约视觉艺术学院(SVA)攻读美术学士学位,创作聚焦于时间、物质性以及人类与自然之间关系的复杂性与动态性。他的艺术实践从个人经历与工业景观中汲取灵感,主要使用土壤、尘埃和工业遗迹等拾得材料,探索转变、衰败与再生的主题,意图引发观者对人类干预与自然世界之间微妙平衡的思考。他的作品曾在 Black Brick Project GallerySVA Chelsea Gallery 以及 A Space Gallery 等展览空间展出,并在纽约当代艺术圈逐步建立起独特的创作语言。

Tang 的艺术实践深植于对时间与物质的敏感体悟。他的创作从工业遗址的消逝、自然对人造结构的侵蚀,以及人类在环境中的短暂性展开。郑州的成长经历为他的艺术视角提供了最初的线索,而在纽约的学习则进一步拓宽了他的媒介探索与概念深化。2023年夏天,他回到郑州,深入研究当地废弃的工业遗址。这些工厂以数字命名,如“一厂”“二厂”,冰冷而抽象的命名方式背后承载着厚重的历史记忆。Tang 走进这些空置的建筑,观察锈迹斑斑的机器、尘埃覆盖的墙壁,以及岁月留下的侵蚀痕迹。他开始以绘画记录这些空间的视觉特征,随后发展为一系列关于工业遗址的雕塑与装置作品。这些作品不仅是对消逝空间的档案化保存,更是对人类在时间流逝中所留下的痕迹进行的再思考。

Tang 的创作中,“土壤”是一个关键的物质与象征元素。这一媒介承载了自然循环、历史存续与物质演变的多重意涵。童年时期,他曾经历家中火灾,事隔多年再回到被焚毁的空间,发现焦黑的残骸早已被厚厚的尘埃覆盖。这一画面成为他对时间与物质变迁最直观的体验,也成为他作品中的一种隐性叙事。他的装置作品常常呈现出土壤的不同形态,有时它们被塑造成刚硬的几何形体,象征人类试图强加的秩序;有时它们则以松散、无形的状态出现,暗示时间最终会瓦解一切人造结构,使其回归最原始的形态。土壤既能掩埋,也能保存,它的存在既是见证,也是转化,它赋予物质以时间的维度,也在不断被时间塑造。

a textured dark block with thin rustcolored wires extending from its surface
A monolithic block formed from soil

建筑材料在 Tang 的作品中扮演着另一种时间的记录者。他经常使用金属、混凝土、木材等人造物质,将其作为时间变迁的载体。钢筋的锈蚀、混凝土的裂痕、木材的腐朽,都成为自然对人类创造物的无声回应。对他而言,建筑不仅是庇护所的构造,更是人类对抗与适应自然的一种策略,而材料的衰败则揭示了这一策略的短暂性。地域、文化和环境决定了建筑材料的选择,而建筑形式的演变又反映了人类如何在自然面前不断调整自身。他的作品不仅是在讨论物质的腐化,更是在考察人类如何通过建筑和空间塑造自身存在的痕迹,并在时间的冲刷下被重塑、湮灭或转化为新的形式。

sculpture composed of natural and industrial materials depicting an abstract form
Veins of the In-Between

Tang 的作品拒绝过度修饰,他关注的是材料的原生状态,强调物质自身的质感和它们在环境中的自然演变。他认为,材料本身就是一种语言,它无需人为的干预,就能讲述关于时间、历史与空间的故事。这种极简但极具力量的表达方式,使他的作品在视觉上保持克制,却在概念上充满张力。

square mirror surrounded by dark soil with grass sprouting from it
Pond

面对观众的观看体验,Tang 认为艺术的作用并非提供一个明确的答案,而是成为触发思考的媒介。他引用了一句话:“You can’t teach somebody something they don’t know; you can only remind them of something they already know.”(你无法教会一个人他完全不知道的东西,你只能唤起他内心本就存在的认知。)他的作品不是单向的叙述,而是一个开放的对话空间,观众可以在其中找到自身的经验投射,并由此延伸出对时间、环境与人类活动的不同思考。

作为一名年轻的当代艺术家,Tang 正在不断拓展自己的创作边界。他希望继续探索雕塑与装置艺术的多重可能性,并进一步挖掘它们在当代社会语境下的意义。他对驻地项目和跨文化展览充满兴趣,希望通过不同环境的体验,拓宽作品的叙事方式,并创造更加沉浸式的艺术体验。他期待未来的作品不仅是静态的展示,而是让观众成为其中的一部分,使作品在空间、时间与观众的互动中不断生长和变化。

Tang 的艺术实践不仅是关于物质的演变,更是在时间的尺度上考察人类存在的方式。他的作品构建了一种独特的视觉考古学,通过土壤、尘埃和工业遗迹,呈现出人类与自然在时间长河中持续交织的复杂关系。在未来,他将继续用雕塑与装置语言,探索人类遗迹如何被自然重塑,以及时间如何在物质之上刻下无法抹去的印记。

展览经历

• Phantom Dimensions, Black Brick Project Gallery/NotYetArt Lnc, Black Brick Project

Gallery, Dec 2024

• SVA Open Studio, SVA BFA Fine Arts, New York, Dec 2024

• Heterotopia, A Space Gallery, New York, November 2024

• Emerging, D. Velez Art Gallery, New York, May 2024

• SVA Open Studio, SVA BFA Fine Arts, New York, May 2024

• From Nature to Culture, SVA Chelsea Gallery, New York, February 2024

• Pin Up, Iidrr Gallery, New York, January 2023