寻找位置的人:艺术家王一伊访谈

如何在日常生活中寻找自己的位置, 这是每一个人都要面临的问题。 对于艺术创作者来说, 这个问题还要更复杂一些:如何在生活和艺术创作中寻找自己的位置, 又如何表达出来。10月,中国艺术家王一伊的版画装置艺术展“终而复始” 在纽约theBLANC画廊呈现。她用自己的艺术语言,诠释了以为多元文化背景的艺术家,如何在艺术世界寻找自己的位置。我们在展览期间,与她进行了一场关于艺术和生活的对话:

展览现场 图片提供theblanc艺术空间
展览现场 图片提供:theBLANC艺术空间

问:为什么以终而复始为主题?

答: 本次展示的装置由25幅版画组成,每一幅都是观看莫比乌斯环的一个新角度。 但第一幅和最后一幅是一样的,这样你从头到尾看一遍之后, 你会发现, 这25幅画构成了一个不断变化又相互连续的整体, 这也是为何以 ‘终而复始’作为展览的主题。

问:通过展览你想向观众传达什么?

答:历史也好, 文明也好, 即使被基本的发展规律约束着,每个阶段也有着自己的独特性。或者说, 即使细微之处千差万别, 也总有着有迹可循的规律。变化, 延续, 时间, 空间, 个体应该在这些抽象概念里自我定位?更具体地说,作为个人的我们, 应该如何理解时间和空间, 又该如何在光怪陆离的现代社会里找到自己的位置?在这个高科技时代,我尝试反向地寻找原始的、低科技艺术表达,思考过去、现在和未来的相对主义,希望通过展览与观众共情, 来和观众交流关于时空的一切, 思考如何自处。

展览现场 图片提供theblanc艺术空间
展览现场 图片提供:theBLANC艺术空间

问:如何在展览中实现观众与作品的互动?

答:在表达时选择启发而非判断,在任何解读面前都持接纳而非选择,我所追求的是一种平和的艺术态度。人与人的沟通中, 语言是媒介。对于创作者和参展者来说,作品就是他们的沟通的语言。创作者与观众的“对话”就在展览空间中完成。作品是观众注意力投注的去处,也担任起对话的桥梁。 无论我和观展的人是否处于同一个时空, 我们都能够通过作品形成某种联系, 从而达成精神上的交谈。其实我觉得我个人的经历和经验其实并不能够, 也不想给观众下一个关于生活的直接定义或者果决的判断。我所希望的,是使大家在观看作品的时候, 能够有,哪怕只要一瞬间的关于生活本身的思考就好。当然,如果说思考还是需要契机, 那么, 哪怕大家只是被作品本身纯粹吸引, 希望得到视觉上的享受, 我也会因为被认证而开心的。我欢迎任何一种观展方式。

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展览现场 图片提供:theBLANC艺术空间

右:艺术家王一伊向来宾介绍作品 图片提供:theBLANC艺术空间

问:中国的文化背景与西方的工作环境, 作为室内设计师、策展人和艺术创作者, 这种种流动变化的身份之间, 你是如何寻找在艺术和生活中的位置的?

答:成长环境与工作环境的转换, 使得我在找寻定位的过程中有了“融合 “的理念。但想要将中国独有的东方美学和西方现代艺术融合, 其实是一件非常考验创作者的事情。我曾作为核心成员在纽约世贸中心the Oculus举办的 “Here There”与“The Oculus Art Show 2019”国际艺术展中担任评选与策展工作;以及主导了空间设计China Chic在纽约中央车站展出。这些在大型开放型公共空间的展览设计经验,让我在此次的作品在设计中同时兼顾了艺术性和互动性,也启发我不断的探索如何让各个文化元素之间互相成就。此外,我近些年以室内设计师身份参与数个备受业界赞誉的商业、住宅项目,这些对相对封闭空间的处理经验,让我更关注局部与整体、环境与人的融合关系。这些无疑都源于中国文化的熏陶,以及我对其他文化体系开放的态度。

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展览现场 图片提供:theBLANC艺术空间

艺术家王一伊在工作室进行版画制作

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