新媒体时代下的时尚摄影,颠覆了传统传播方式和表现手法。T-Win Studio在成立之初,就乘着这股时代东风扬帆起航。它关注作品的互联网传播规律,即使更新或修正,正如T-Win Studio的logo“蜥蜴”一样,冷静敏锐,反应迅猛。一切始于具有“主动选择权”的市场大众需求和审美,依靠大数据,创作与更新齐头并进,摄影领域的互联网思维,在这里获得全方位诠释。“蜥蜴”也有另一层注解:根据不同的温度调节体温,或依环境变化改变自身的颜色。正契合于T-Win Studio专注于为品牌定制适合自身温度的创意图片,将创作理念根植于品牌和市场的客观实际本身。
创始人尹卓认同美国《连线》杂志对新媒体的定义:“所有人对所有人的传播”。期许作品不仅能满足大众内心的欲望幻想、个性的差异化需求和生活理念,而且也与观念艺术一样注重关注环保、人类生存状态、文化冲突等诸多议题, 体现更多社会学和文化学的意义。
在一次拍摄当中,为了表达客户品牌中式自然的品牌肌理,经过大量比对及参考,T-Win Studio将拍摄地定在香港大东山海拔九百多米的山顶,大自然就是摄影棚。为把握日出第一缕阳光,将太阳初升的自然壮美与品牌融合,他们团队浩荡二十多人,全程身扛摄影器材、道具、品牌产品、露营设备等等,每人至少负重20公斤,需从前一天就登上山顶。为了一瞬之美,历经险阻,这是否值得?这个疑问也在T-Win Studio 团队中浮现。坚持或放弃,是一个哲学命题。最后他们决定坚持,回看当时的义无反顾,深夜抵达山顶被绝美夜景环绕,加之见到最后作品的满足感,都令整个团队深感不可思议。齐心协力、互帮互助,不畏艰辛,在挑战中强化的凝聚力,都内化为T-Win Studio的精神内核。
在高速跑道上也怕落入固步自封的窠臼,T-Win Studio放眼全球时尚领域,分析国内外大师的作品与技艺,及时更新摄影艺术理论及知识,时刻关注甚至预测潮流发展趋势,都是它不断汲取的营养。深度影响T-Win Studio的摄影大师中,Lrving Penn占有重要一席,在他92年人生中,有66年都投身于时尚摄影,拍摄165个VOGUE封面的记录至今无人能战。诚然每一位摄影师都有自己的风格和审美取向,最让T-Win敬仰的,是Lrving Penn的坚持精神,这也是团队成长的坚定基石。
在很长一段时间中,近乎整个中国的电商界都深受T-Win Studio创立的视觉风格所影响,被抄袭,是一道绕不开的难题。他们的应对方式,是更笃定践行自己的理念,成立市场部、摄影部、修图部,签约新一批充满潜力的摄影师,并对他们进行培训。从最初创始的两个人,T-Win扩张成50多人的大团队,满足源源涌入的市场需求。无需理会忙于追赶的跟风者,突破创新才能让T-Win血液沸腾。
除摄影师新秀之外,在尹卓引领下的T-Win Studio也培养模特人才,所拥有的摄影基地面向全国摄影同行,开放模特、灯光等资源。不局限于关注自身发展,T-Win Studio也以“为行业输入新鲜血液”为己任。
在时尚摄影与新媒体、电商等融合这一转变的潮流里,T-Win Studio敏锐把握时代脉搏,用多年深厚的时尚摄影知识和经验完成了时尚摄影行业的大革新,在赢得更多客户的同时,亦引领整个行业的进步和发展,注入一抹别样的色彩。
