作为集商贸、艺术、时尚文化生活于一体的综合型场域，二度“开张”的“The Art of Wearing”配饰艺术联展致力于以国际化的视角，为22位才华横溢、技艺精湛的青年配饰类设计师，在亚洲范围内打造展现他们创造力和想象力的一流国际商贸平台。漫步展区，本季参展的新锐品牌各具特色，但又共同探索了当代配饰的两大核心命题——语境与情境。前者深入挖掘配饰在历史与文化脉络中的发展，后者则聚焦于配饰在当代环境中的身份与意义。参展设计师均对品牌发展和设计定位有着清晰的规划，他们既有对传统优秀文化的传承，也有对外来文化的兼收并蓄，同时还有与时俱进的创新发展。在当下时尚多元化的趋势中能够迅速找准自己的位置，让我们得以窥见一个层级丰富、风格多样的国内设计师品牌群像。
焕鸾以环保的养殖羽毛镶嵌⼯艺为基础，创作出了新时代的点翠首饰。设计师对记者表示，“只有与合适的服装结合，国风首饰才能产生一加一大于二的视觉效果”。同样，其他设计师也是抱有这样的想法。
J.LInN NiCENESS的设计师张继琳善用方圆、刚柔等对比元素表达首饰的内在美。本次她以宁夏刺绣、内蒙皮雕画等载体，体现传统文化与现代时尚的“激情相拥”。
作为讲述和田玉传承的原创珠宝品牌，云卷卷 cloud roll设计师LuLu携年轻化的和田玉首饰前来参展，将传统和田玉变为Z世代的时尚饰品。
吾石无时则将运动、现代、几何等元素融入首饰设计中，以黄玛瑙与宝石等材质，探索珠宝与独立女性审美的精神共鸣。
潮牌墨镜Fakeme也走入配饰艺术联展，重新定义眼镜的轻盈质感与潮流时尚。
吾石无时的主理人贾静表示， DHUB设计汇作为引领趋势风格的前沿阵地及助力品牌生长的平台，是很多品牌实现声量爆发与生意增长的重要渠道之一。而从小红书走到配饰艺术联展，也是品牌破圈寻找新资源的重要手段，因此，她非常看重平台的资源价值。
将爱好变现，是创业最大的动力
都说将爱好变为职业是一件浪费的事儿，在配饰艺术联展上，多位设计师或以爱好为依托开发系列，或因热爱转型从事首饰设计，将爱好变现成为她们创业的最大动力。作为联展的“老朋友”，芙芮雅兰珠宝主理人吴佳佳神采奕奕的对记者表示，这一次的设计灵感来源于她钟爱的午夜玫瑰与哈他瑜伽，通过晶莹宝石，创造出“日月同辉”的内核。 “这是我第二次参加配饰艺术联展，上次通过展会结识了渠道上下游的合作方，‘战况’非常好。这次，我想结识更多热爱首饰艺术的同道中人”。
热爱大自然及小动物的FRIGGFAN斐凡艺术珠宝主理人兼首席设计师林逸凡以蜻蜓、蝴蝶、海星、章鱼等生物为蓝本，创作出充满了生命力的珠宝作品，让人们在欣赏的同时也能感受到与大自然的紧密联系。此次展会她带来的以凤凰为创作灵感的高级艺术珠宝《重生》，更是获得美国MUSE缪斯设计2024年金奖。
曾入选中国国际时装周10+3 SHOWROOM青年设计师基地计划的独立设计师品牌ZHONGXIAOSHOW主理人钟小兽以《幻藏梦厦-敬那些即将完成的梦》为主题，围绕幻兽和海洋元素，打造出趣味横生又不乏现代气息的系列。
李玲作为CALEEN 卡艺诺主理人从传统文化基因里深挖不竭的创意源泉，将神秘的敦煌文化作为主要设计元素，并运用古老的布契拉提高级珠宝手工工艺，华美散发着浓郁的文化气息，而且最大限度的呈现宝石本身的美丽。她表示中华文明薪火相传，希望通过设计寻找到同道中人，在彼此交流中，让创意“灵魂”通往永生。
“国风”正时兴，但还需与华服组“CP”
今年国风劲吹，也吹起配饰市场的“一池春水”。很多设计师对记者表示，希望通过本次配饰艺术联展结识更多华服品牌，产生更多奇妙的国风“化学反应”。
焕鸾珠宝创始人、独立珠宝设计师王圣临，也带来了他的羽毛镶嵌艺术珠宝首饰作品，他学习传承两千余年的点翠工艺，并创新使用当代工艺和独特的设计，使用人道收集的家禽羽毛来替代传统点翠的翠鸟羽毛，用更多色彩呈现他心目中的东方之美，也希望将传统工艺带回大众视野，让非遗工艺在当代焕发新生。
时尚博主线下参展，撬动配饰生意新增量
小红书作为时尚潮流趋势线上种草地，持续为配饰潮流制造新风，这与SS25 DHUB设计汇的线下种草属性不谋而合。本次，多位来自小红书的配饰品牌主理人前来参展，他们不仅拥有成熟的线上渠道，更坐拥大批粉丝。以“山器”为例，主理人曾博在小红书坐拥30多万粉丝，他的主页时常会推送一些关于瓷器首饰的打造过程，本次他以冰裂纹系列及青花瓷系列展现首饰“捻土成金”的中国式浪漫。“虽然目前线上关注度尚可，但线上到线下的发展策略是势在必行的。” 曾博对记者表示。
擅长将艺术与工艺结合的独立珠宝品牌CiCiG将锦绣山河呈现于指尖之上，绿莹水润的珍珠、碧玺像容纳了大千美景，佩戴起来大气磅礴、气场全开。
由设计师安晓雍、彭晨洋带来的CEGANA首饰以中西相融的姿态传递品牌“性格色彩”，在传统文化的传承和现代审美的创新间，探索更为实用主义的时尚美学。
一世长欢则打破了传统金饰理念，打造非遗手工技艺传承，诠释艺术黄金之美。从黄金镶玉直至花丝堆砌镶嵌，让我们看到了金饰的更多可能。主理人笑笑表示，本次展品包括文物复刻以及原创设计两个板块，均由手工完成。岁月不败手工人，作为创立十几年的金饰品牌，我们坚持以手工让传统文化历久弥新。
琹生珠宝设计师李佳贝怀揣着对于中国文化的热爱和对匠心的尊崇创立品牌，琹生珠宝是一个中国原创高级珠宝品牌，其作品具有独特的中式哲学内涵审美识别度，每一件都值得细细品味与发掘。品牌坚持在自有高级珠宝工坊以匠心制作和打磨每一件作品。新发布的系列高级珠宝《残荷与生机》展现了生命不同状态的流转与其独特而无法取代的美，极具巧思与艺术性。
曾多次与博物馆在内的艺术机构跨界合作的璞然珠宝主理人王隆，表示璞然珠宝品牌致力于将东方美学进行当代化演绎，当下时兴的国风首饰可依托于服饰整体造型上进行呈现，二者融合方能相得益彰，配饰艺术联展所搭建的平台正好提供了很多跨界交流的机会。
增强曝光力度，使设计与受众产生心灵共鸣
配饰设计师通过创立品牌实现梦想，但不是所有人都擅长打造品牌。话题、营销、流量当道的时代，作出选择需要一腔热血，从中破圈则需要机遇与耐心。很多设计师对记者透露，在SS25中国国际时装周话题与热度的加持下，参与配饰艺术联展将提升品牌的社媒声量，并能引起更多受众关注。作为较为成熟的商业珠宝品牌，此番，PC媲稀珠宝远道而来参展，“我们品牌致力于打造平价珠宝，让女人像换衣服一样换珠宝。现在我们在香港等地均已开店，这次参展也是进军北京市场的试水行为，希望有更多的受众了解我们。”品牌创始人南希女士引导媲稀珠宝的创新与发展，品牌艺术总监于正老师以其独特的艺术视角和精湛的设计技艺，为品牌注入了无限灵感与创意。作为中国原创珠宝品牌，媲稀珠宝专注于中国传统文化与全球珠宝艺术的交汇点，承载了百年传承的精湛工艺，融入前沿时尚科技元素，致力于打造人工多彩珠宝及收藏传承珠宝品牌。
作为新锐创意珠宝原创品牌，馆桃珠宝在配饰艺术联展中首度亮相，带来了以“回”系列为主的诸多珠宝产品。“回”既有回家、回到过去之意，又有回归初心和时尚轮回的情感表达，而此系列设计也是中国古代回形纹与现代设计的深切融合。联合创始人宋宛酌谈到参展感受时说：“和来自不同文化背景的设计师一起，相互交流、相互学习，传递创意理念，融合创新想法，同时也是一次宝贵的学习经验。”
MeDEAR本季的设计除了保持以往的低调奢华之外,更以少女心的风格掳获了不少专业观众。MeDEAR主旨是“亲爱的自己”，代表着送给自己的礼物。
同样以趣味设计见长的AYAO GEM STUDIO 这次带来了煎蛋项链等产品，性格随和的设计师阿瑶表示，赋予珠宝以有趣的灵魂为她所看重，同时遇见有趣的消费者与自己的品牌相伴也十分重要。
包袋品牌ASUSEE和中场休息ZCXXZOO均为首次参展，实用主义的设计风格下包裹着设计师极其谦逊且务实的性格。ASUSEE设计师以品牌字母“A”为灵感，基于三角元素稳定性的特质，表达女性独立的力量感。在此，包袋也成为了一种媒介，在寻找有独立见解的现代女性。
中场休息设计师的作品更多强调轻松易搭、 简约不凹，如中场休息经典的无五金系列和糖三角系列产品，包身通体无五金的设计以及为此选用的无涂饰植鞣牛皮，使得包包成为长久陪伴，每个消费者在使用其后都将与它交织与共， 赋予它独一无二的生命力。
逛展可见，配饰艺术联展不仅是配饰集合地，更像是行业发展的助推器，原创设计师们在自我成长的同时，也将创新植入行业发展，滴水穿石、聚沙成塔，在潜移默化中推动、促进配饰设计行业的整体提升。记者采访期间，流连于配饰艺术联展的展位前的买手正在洽谈设计师，试图将他们的作品带到线上集成店里。“我们看重高品质和工艺，以及有趣的想法和创造性，更需要新设计、新故事，以不断给客户带来惊喜。而这里，不缺新事物。”
