3月3日，青年艺术家阮康个展“NATURE·春日序曲”于在成都市天府栖岸·火石艺术馆正式开幕，展览将对公众开放至3月15日。“NATURE·春日序曲”由时尚艺术评论人、专栏作家温筠策展，以油画、装置等多种艺术形式呈现，希望调动观者的艺术通感去体验艺术、美和自然奏响的乐章。
“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”白居易曾在《与元九书》写下如是的诗句。青年艺术家阮康则是油画合为景而作。在惊蛰万物复苏之日，阮康用细腻的笔触塑造出自然浪漫的春日景象，对话每一位观者内心的那座秘密花园。Nature，则是汉代刘安笔下的“万物有所生，而独知守其根”，又或是译作自然和人的天性与本质。也正如每个人在自然和审美前引发的共鸣，是相通的。
艺术家阮康毕业于内江师范学院张大千美术学院油画系，以自然环境和人物为创作方向，用油画和视觉影视为主要表现手法，结合中国传统艺术精神“道”和西方印象主义、抽象表现主义、新表现主义及后现代主义等风格进行创作。
“NATURE·春日序曲”展览举办地「火石艺术馆」是天府栖岸园区中的首个艺术馆，主体建筑及室内设计由BUZZ庄子玉工作室主持设计。用红砂岩等在地材料创造，强调光与空间美学重构，塑造流动空间，建筑以通透的姿态与鹭鸣湖山林互融，是大地艺术的天然画布。位于兴隆湖西侧，占地约600亩，与总部商务区、科学城、国际生物城毗邻而居。静谧湖山与浅丘地貌交错，山林、溪谷、湖水、梯田错落分布；白鹭、野鸭、松鼠，在野趣中自然共生，为城市艺术赋能，为天府新区艺术产业发展注入新活力。
一首春日序曲，一场当代艺术展览，一个小隐隐于野的栖岸。在中国式节气的浪漫下，带给西南成都的艺术爱好者关于艺术、自然的审美体验和多元的观看方式。
我们也对话了策展人温筠和艺术家阮康，以他们的独家视角解读“NATURE·春日序曲”。
以下为访谈内容摘要：
1 为什么展览主题是《Nature·春日序曲》？
温筠：因为我从小学习音乐，每次看展时总会联想起音乐旋律。当看到阮康的作品时，自然也会想到很多古典音乐的作品。尤其是这次展览的油画作品，都很应景春日图景。序曲则是代表了一种新的开始，一种旺盛的自然生命力。
Nature的含义很多，有自然、本质、天性的解释。也希望带给观者开放式的审美感受，以及从自然到本质天性的共鸣。
2 为什么选择在四川，天府新区，栖岸来办展？
阮康：人生需要阶段停歇一下放缓节奏，一次偶然的机会来到栖岸，发现这里毗邻鹭鸣湖岸，被森林环抱，观湖，依田，静思，好不快哉，此景刚好与近期的创作主题十分贴近，于是就选择了这里。
温筠：一年成聚，两年成邑，三年成都。我曾三次来到成都短居，生活在不同的区域。太古里一带非常热闹、很适合一些时尚和生活方式展览。高新区节奏快，有浓厚的奋斗感，让我想起Banksy或者一些数字艺术作品。天府新区则很适合阮康的作品，自然静谧，天然的公园城市景色作为“画布”。
3 四川的自然风景和艺术气息如何影响到了你的创作？
阮康：蓝幔彩林奇趣横，翠湖如幻涌岚晴。 四川有有极富江南韵味的小镇，有大漠般豪情的山川秀水，有令人无法拒绝的火辣辣的美食，更有令人无法拒绝的古蜀文化，都说艺术来源于生活，而四川的一切都促进了我灵感的产生，我的创作理念源于自然，源于生活，所以与这里不谋而合。
4 对于当下的个人创作，有涉及到哪些题材、形式与观念等？
阮康：作品多为自然环境为主题，表达自身的情感经历和社会现象，并结合西方印象主义、抽象表现主义、新表现主义及后现代主义等风格。个人认为离自然越近越能做自己，现在便是半隐居于山里的村落，感受自然和生命的力量，把最原始的感情体现在画面中。自身艺术的创造来源于体验、观看、思考及传达，因此我的观念就自然，具体的观念就交由观众解读吧。
《人生浮梦》系列作品根据社会现象真人真事改编创作，有校园霸凌，也有性取向不同而遭受的区别对待，材料用丙烯这种饱和度高的颜料去作色彩的对比，画面由玫瑰花，眼泪和love等字符去增添讲述故事，手法更多的运用泼洒为主，把作者本身的情绪带到画面，丰富美化画面。
《红嘴蓝鹊》根据作者生活区域的红嘴蓝鹊去创作，多为蓝红配色，目的不仅是让观众去欣赏和了解红嘴蓝鹊美丽的色彩，同时根据画面的一些肌理效果去表达去呼应大家爱护环境，画面手法随意，最后运用罩染技法统一画面。
5 这次有一份春日序曲的定制曲单，怎么看运用艺术通感来鉴赏作品？
温筠：这几年很多时间在研究时尚策展和时尚艺术跨界，就发现无论是秀场还是时尚博物馆，都很注重音乐和整体氛围的表现。之前给路易威登基金会写展览评论，那个展览的命名就是“色彩赋格曲”。还有巴斯奎特X沃霍尔《四手联“弹”》，康定斯基的作品《粉色的音调》，我很喜欢的艺术家Mark Rothko也是从莫扎特的音乐中找寻灵感，这些都是视觉艺术跟音乐的关联。
这份古典音乐的曲单是我在看作品时自然的联想，每一首都和作品有一种呼应，或是跟春日序曲的主题相关。比如第一首《Satin Birds》就是呼应阮康的代表作《红嘴蓝鹊》，《Oblivion》则是再现《人生浮梦》系列的内心波动。
策展人在我心目中一直是一个讲故事的人。这次策展，我希望能突破传统，调动观者更多的艺术感知力。从艺术馆的选址、空间的光线、作品的呈现到这份定制曲单，共同组成春日序曲展览的艺术氛围。
6 结合当代艺术市场，请评价一下过去和现在的展览。
阮康：看性质和办展的需求，艺术圈一直都有‘学术派’和‘商业派’的对立，也有‘学院’和‘民间’的称呼，对于这个问题我本想长篇大论讲自己的观点，但是我觉得不重要，艺术是存在争议的，我不能去也不想去评价别人的展览，因为时势造英雄，做好自己就好。
温筠：过去在伦敦的时候，最喜欢Lisson Gallery、蛇形美术馆还有V&A的展览。上海的展览类型更为多元，SCOP、西岸美术馆、浦东美术馆的展览在整体呈现上很丰富，有立意有审美且具有学术价值。但近些年来，我也会喜欢像Gallery Sohe和Objective Gallery这类收藏级家居展览，还有Prada荣宅的展览我也很喜欢。
以前在美术馆工作的时候，常常会从艺术从业者的角度和观者的角度切换来看，一个展览到底是曲高和寡、故弄玄虚，还是真正想把艺术带给公众，去传播观念或美学思想，是不一样的。对于当代的艺术家和策展人，都是如此。记得徐冰有句话：“你要是想通过艺术炫耀或掩盖一点什么，都会被作品暴露无遗。这是艺术的诚实，也是我们信赖它的依据。”
7 数字化时代，怎么看待自然和艺术的创作主题？
阮康：社会是浮躁的，但并不妨碍能静下心来享受生活的人，而这一拨人拥有着不同职业，而我也有幸成为其中一员，关于这个问题我得谈一下AI，确实不能否定其伟大之处，但人思想的温度，人与人之间的链接是冰冷的机器赋予不了的，我喜欢，向往和追求这一份松弛与人情，并想体现在作品上。
8 对于这个展览的预期是什么？
阮康：创造美，传播美
温筠：希望能来感受自然、艺术和美。因为中国人骨子里对于陶渊明的田园生活和小隐于野的意境有种向往，我希望把观者邀请进这个自然的世界，带给人们艺术的滋养、审美体验和个人化的思考。而不是用学术、各种名词和主义、把人拒之门外，只留下一句迷茫的看不懂。
最后想分享最近很喜欢的作家、哲学家周国平在《人生哲思录》里的一段话：对于乐盲来说，贝多芬等于不存在。对于画盲来说，毕加索等于不存在。对于只读流行小报的人来说，从荷马到海明威的整个文学宝库等于不存在。对于终年在名利场上奔忙的人来说，大自然的美等于不存在。
阮康个展：Nature·春日序曲
展期：2024年3月3日-3月15日
地址：成都市天府新区 天府栖岸火石艺术馆
艺术家：阮康
1998年青年艺术家，现生活和创作在成都。
本科毕业于内江师范学院张大千美术学院油画系，阮康以自然环境和人物为创作方向，用油画和视觉影视为主要表现手法，结合中国传统艺术精神“道”和西方印象主义、抽象表现主义、新表现主义及后现代主义等风格进行创作。
作品《人生浮梦系列》和《红嘴蓝鹊》曾获2023年获香港当代艺术铜奖，2020年张⼤千美术交流展获优秀奖，2019年中意美术⼭⽔油画展⼆等奖。《炎黄地理杂志》、现在史艺术、北京创荣时代艺术中心专访艺术家。
策展人：温筠
时尚艺术评论人、专栏作家
《高定评论》创始人及首席评论人，致力于“讲好中国美学故事，传播高定艺术审美”，采访并深度报道过多家国内外知名高定品牌、拍卖行、博物馆收藏级艺术品。善于调动艺术通感和运用跨文化视角发掘事物的高级美感。
伦敦国王学院文化艺术管理研究生，中国海洋大学音乐表演专业本科。随乐团出访多国演出及文化交流，拥有丰富的跨领域视角和时尚艺术行业工作背景。曾从业于海外时尚博物馆和国内民营美术馆，撰写百余篇时尚艺术评论发表于WWD、Vogue Business、JingDaily、时尚商业洞察、翡翠杂志等媒体，并作为翡翠杂志特约专家顾问及专栏作家。
期间加入省文艺评论家协会，上海国际时尚联合会。 曾作为上海高定周开幕主题沙龙《东方美学体系构建》演讲嘉宾，艺术上海数字化艺术新发展论坛嘉宾及“中国式现代化的文艺书写与传播”研讨会发言人。
