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谭雅宜（Yayi Tan）毕业于皇家艺术学院时尚男装专业，同年创立品牌Tanya Tan，首秀设计收录于伦敦时装周，并被国际性杂志W Korea、GQ智族、UTH又识、PAP、Unfamous Magazine等收录。基于媒介技术的新兴发展，她善于建造虚拟服装以及虚拟空间，以表达自己与社群青年在现实世界中无处安放的意志。
在充满规则和教条的环境下，人们的成长总困囿于一种”比较”的生活，快乐和成就感来自于超越周围的人——身边的人都变成一面冷冰冰的镜子。
但如果这个镜子是有空间的呢？也许能作为改变场景的开关。在既定社会框架中基于镜子延伸出的空间，可以容纳我们这一代年轻人的不安、脆弱、躁动和好斗。相较于以往传统的服装设计流程，Tanya Tan 不仅通过建模机器完成基础的工序，更是将虚拟世界作为一种恣意表达的媒介。
但服装依旧是有形的媒介，与其“对空言说”极力强调着特立独行，Tanya Tan 更关注服装本身能否在当下的语境，和青年产生对话。回归产品本身，基于男装硬挺、经典的版型中通过面料与材质的碰撞，创造出一处独属穿着者的空间——这既是模糊性别与身份的暧昧处理，亦是举手投足间能感知到的，与服装的亲密互动。在既有框架中自然呈现着“流动”的形态，所以刚毅的整体视觉中，人与服饰可以平静却有力地呈现着独属自己的细腻、柔软。也因此你无法用一个简洁果断的形容词来形容上身Tanya Tan的个体，不自觉看见的更多是这个眼前人的复杂。
Tanya Tan 知道周遭青年人和自己一样，希望在生活中留有一处安放自我情绪的空间，无论是抗争，发脾气还是休憩。这也是模糊和流动的美。比起向这个世界宣告自己的特别，通过衣服招募到一群志同道合的年轻人，一同创造你我的世代，就再好不过了。
设计师采访：
1.你觉得Tanya Tan背后是一群怎么样的年轻人？
我觉得身边朋友是一群高敏感、坚强又脆弱的人。
这是实话，我们应该诚实地面对不安，焦躁，冲动又踌躇，情绪背后当然是我们和社会较劲中的价值观塑造过程。
我们都逃不开对幸福的追求，这不是一句古板老套的话。但我们也在用自己的创造力建造未来。所以在设计过程中，Tanya Tan背后的朋友形形色色，Ta们是模特、舞者、化妆师、造型师、摄影师、制作人……通过服饰媒介说着各自的故事，这是我的故事，也是我们的故事。
2.如何理解你所说的“比较”中的生活？
有一次我和妈妈对话，尽管我们都认同现在的生活已经不错了，但她还是会隐隐觉得不够不满足，这背后就是“比较”的思维囚禁了她的自我成长。对我来说，做青年文化的讨论并不仅仅是关注一群年纪小的人，而是通过我们的观察和语言去和世界沟通，这个语言可能是小众的，但总有共同之处。
被比较让我很难专注在自己的世界，会混淆完自我感受、自我需要和这个社会赋予的期待。我觉得很难过的是，很多人的一生就在“比较”中过去了，他们的喜怒哀乐来源于此。虽然每个人在理性分析下，都知道这本不该成立。
3.你对未来的设计有什么期待？
在媒介快速发展的时代，我觉得自己的设计还是会借用3D建模的手段去搭建数字人，虚拟空间，虚拟服装，以此呈现出多维度的情景，能和观众一起进入的空间。我自己习惯用媒介把虚拟世界和现实空间做交互，把自己的情绪容纳其中。由己及人的设计，也希望这个空间可以招募到更多相近的伙伴，在其中感觉到安全，被承载被容纳，更爱与众不同的自己。这样能够传达的信息是更有深度的，更有力量的，同时也能保有彼此的主观能动性。
说回产品，我个人还是很喜欢牛仔做旧呈现出的材质，采用了黄泥染的技术呈现出的质感。当然这对设计向善来说，我们的工作还需要更多努力在可持续发展的努力上，坚持无害化牛仔水洗工艺，把浪费，和对于环境的影响降到最低。对应的，在一些产品设计上我们也会采用定制化的设计，更个性的表达同时也是一种按需设计减少生产浪费。
