上海迎来一年一度艺术季，全球知名画廊与艺术家汇聚于此。伴随西岸艺本与设计博览会到来，DECO也联合众位术家、设计师，发起“生活的艺术”深度探讨。在此之前，不妨与DECO走进设计师李蔓的家，去看看上海伦敦双城生活的她，如何将全球艺术品请进生活，让它们与空间彼此成全。
李蔓 Linda
THE HOST
Linda Lee Design、李蔓空间设计咨询（上海）有限公司创始人，出生于中国景德镇、自幼受艺术熏陶，擅长从材料和工艺出发探索空间语言。李蔓的家在上海一栋历史公寓里，伦敦和上海的双城⽣活，赋予了其独特的艺术视⻆，也让她有机会将来⾃世界各地艺术家的精彩作品纳⼊⾃⼰的收藏。
窗台上随意摆放的清代⻘花⼩罐、⽼玻璃灯旁伫⽴的⻄⾮⽊雕、书柜之上错落摆放的物件……李蔓的家中，这些从世界各地带回的物件在生活里自然就位，它们跨越⼭海⽽来，为空间增添⼏分异域的鲜活。每一件艺术品，也都在这个家找到了属于自己的空间、彼此成全。
纸本的纤维、岩彩的矿物感、综合材料的不可预期，决定着李蔓如何安排墙色、灯位乃至装裱方式，她把作品当作空间变量使用，更在意作品的在场方式。在她看来，收藏是把作品请进生活，当一件作品能与空间彼此成全，它就完成了从“藏品”到“家人”的转变。
倪志琪的小型纸本画，是第一件在这个家“安位”的作品。书房的整体⾊调，围绕这幅作品⽽展开。画作⾊调偏浅，若搭配常规的⽩⾊墙⾯，难免显得不够突出；因此，在观察了书房的光线同时，李蔓提取了作品中的颜⾊作为墙面配色，让作品与环境更好地呼应。朱⾦⽯油画以极具视觉冲击⼒的⾊彩⻅⻓，她便特意将其置于空间旁侧，让出更舒展的观赏空间，“艺术品在空间里的最终呈现，受光线、距离、背景、材质以及人的动线的共同影响。”李蔓说道。
就像推开家门的长廊，她以一段暗调为主基色，通过墙面与顶面压低亮度，留有零星点光，让夜归的家人得以迅速安静下来。再往里走，光线逐渐开阔，色彩与材质渐次回响——先暗后亮，像从序曲进入主旋律。一切都在遵循老房结构的前提下完成，她让原有的门洞、踢脚线、吊顶线条成为当代作品的“舞台边框”，生活与美感在此照看。
Q&A
Q1 作为设计师，你如何理解艺术、设计与空间的关系？
“以我家为例，越小、越紧凑的空间，我反而越倾向用‘大画’；越是开阔的空间，我反而会留白。家不是画廊，大画需要留一些‘距离感’。 我是晚归的人，回家希望快速入眠，所以会把进门这段距离的调子压暗，只留零星光源。同时，针对不同作品在家里的视觉感受，我更希望我看时它在那里，不看时它就‘隐形’，而不会强行抓眼。”
Q2 如何在家中卫艺术品找到合适的位置？
“尺⼨间的协调搭配是我的⾸要考量，但若论更重要的，当属让艺术品融⼊并呼应空间本身的氛围。比如在阳台这种放松的环境里，我不会放一件会引发过多思考的作品，卧室也是如此，我会放一些会让自己阳光、开心、带来一天美好感觉的作品。”
Q3 收藏过程中，你觉得需要避免什么？
“避免盲目跟风，缺乏个人判断。这里说的‘判断’可以是对作品或物件的契合自身喜好与共鸣，也离不开对艺术史脉络的深入认知，二者结合，才能让收藏摆脱盲目，具有方向感。”
Q4 你会为了作品改变空间的布置或色调吗？
“会。书房的整体色调，正是围绕倪志琪的作品而定的。这幅综合材料作品色调偏浅，若搭配常规的白色墙面，难免显得不够突出，因此我在观察了书房的光线同时，提取了他作品中的颜色。特意调整了整个空间的色彩搭配，让作品与环境更好地呼应。朱金石的油画，以极具视觉冲击力的色彩见长。我特意将它置于空间一侧，意在让出更舒展的观赏空间，避免其强烈的存在感挤压视线，让欣赏更显自在。”
Q5 如何训练眼光与品位？
“反复沉淀和不断积累。熟悉历史能帮你清理线索。当然收藏也不拘于泥‘架上’作品，例如陶瓷、珠宝、摆件、家具、服装等都是收藏。可以走进博物馆艺术馆去做眼部‘SPA’，也可以去到艺术高校的毕业展看看去年艺术家的作品，当然好玩的各种古董展会上的摊主也会像一本百科全书。无需将其看得过重，顺着自己的兴趣，用内心去感受，就是最好的收藏状态。”
策划 | 本刊编辑部
摄影 | 赵易宏
文 | CY
编辑 | 唐娟
设计 | Darki、Olive
