最好的设计，是用时间修出来的：一座上海20年庄园老宅的减法复兴

二十年前，设计师袁宗磊从无到有设计了这栋位于上海近郊800平方来的庄园式大宅。二十年后，操力改造自己的“作品”，他选择与过去对话，让岁月的印痕重新纳入新的生活语境，而不是擦掉它。

袁宗磊

THE DESIGNER

上海MAXK摩克室内设计合伙人兼首席设计师。著名室内设计师，F&E软装设计师，资深品牌视觉形象顾问，以“型美以感目，意美以感心”为设计信条，汇聚多元文化视野，并深耕于中国传统文化沃土。

01 时间是构成美学的重要部分

空间入口的光影与“半马”青铜雕塑奠定了整个家的主旋律。

走进这栋位于上海近郊的庄园式大宅，仿佛进入了一部长篇叙事。这是一栋自带独立花园与泳池的独栋别墅，地面两层，地下一层，庭院里古树成荫，绿荫如盖，隐蔽性极佳。它有着托斯卡纳式的红陶瓦屋顶与浅米色石墙，对称的立柱与栏杆延续着新古典主义的秩序感。石材砌面与周围环境呼应，大面积落地窗与环绕露台营造出内外流动的生活场景。

从正门步入，左手边的会客室拥有挑高的三角屋顶，壁炉被改造为更加简约有力的款式，设计师顺势将风格多元的经典家具融入其中。右侧的灰色Neoz沙发为Philippe Starck为Driade设计的经典之作，左侧的白色三人沙发来自罗奇堡，已陪伴了主人二十年，法式经典风格咖啡桌同样来自罗奇堡，黑色墩子来自Minotti。

会客室一角，落地灯来自Armani/Casa，边桌上的雕塑来自艺术家颜石林，墙上的艺术作品来自旅日艺术家陈西瑜。

二十年前，当它还是毛坯房时，设计师袁宗磊受托为屋主徐小姐进行整体的规划。在那个需要冒险与直觉的年代，现代简约的风格尚未在中国普及，市场上充斥着美式家居的流行样式，屋主徐小姐却选择信任袁宗磊的眼光，做出了在当时颇为大胆的决定：引入现代风格的家具，收藏当时颇具潜力的艺术与设计作品作为这个家的点睛之笔。

主客厅中，Armani/Casa的落地灯和经典条纹沙发被保留了下来。

二十年后，袁宗磊再次被邀请回来，改造这个当初由他亲手设计完成的家。面对一个已经承载了二十年生活的空间，袁宗磊没有选择推倒重来，而是以“减法”进行更新。约七成的“老家具”仍被保留下来，如Armani/Casa标志性的Logo台灯，以及同样出自该品牌的经典条纹沙发，罗奇堡的沙发和桌子……它们带着岁月的印痕，被重新纳入新的生活语境。

“斑驳”自然的墙面为艺术院校的学生手工绘制，为整个家奠定了基调。黄色扶手椅来自B&B Italia，客厅沙发的软包更换为浅色麻布。

当下的生活与审美，不再强调面面俱到的精致或者过于惹眼的装饰，反而回归一种松弛自然的优雅。比如，在房子设计之初，袁宗磊发现了一款在市场上尚未被使用的艺术漆，可以呈现如欧洲历史建筑般斑驳沉淀的墙体肌理，为此，他邀请了艺术院校的学生以手绘的形式打造出独特的挑高的墙面。

设计师将家的整体色调、局部材质进行了调整，在保留过去痕迹的基础上“做减法”，使氛围轻盈优雅。

此次，他将家中原本搭配的繁复花纹壁纸全部剥离，让这片大面积“斑驳”的墙体重新成为了空间的主基调。为了进一步增强墙面带来的有些侘寂，又有些南法庄园感的独特氛围，主客厅中，沙发的红色丝绒被替换成白色麻布，厚重的窗帘化为轻盈的纱帘，为老房子注入清新的呼吸。

开放式厨房延续着法式风格，橱柜来自法国品牌Mobalpa，红色椅子来自Driade。

自然的材质与色调充斥于空间的各个角落，形成丰富的肌理对比，插花艺术作品来自花艺师Jack Chang。

袁宗磊说：“好的设计不是要把过去擦掉，而是与过去对话。”在这座住宅里，时间不是需要掩盖的旧痕，而是构成美学的重要部分。在这种叙事中，空间与人共同成长。新落成的空间既承袭了欧洲庄园式住宅的典雅气度，又在上海的当代语境中完成一次折中与再演绎，庄重而不失闲适，优雅而不过度张扬。

02 经典与当代的平衡“炼金术”

茶室里，中国艺术家黄渊青以书法为灵感的抽象画，与来自意大利的Poliform茶桌相得益彰。

袁宗磊一再强调“融合”：东方与西方，经典与当代，人与物之间的对话。在这里，融合不是表象的折中，而是一种日常的自然流动。“做加法容易，做减法却需要修炼。”他说。他将混搭逻辑延伸到住宅之中，让空间在经典与当代之间找到平衡。

主卧维持着简约与克制，拥有硬朗框架的Alcova床来自Maxalto，经典扶手椅来自Herman Miller

艺术氛围同样在主卧卫生间延续。中央的艺术浴缸来自科勒，艺术家钱纲的作品《风》为空间增加了轻松透气感，角落里的USM白色收纳柜则巧妙平衡着经典与现代。

进入一层，欧式坡屋顶的天花板高低起伏，营造出生动的层次感。从主客厅到第二客厅，再到厨房与餐厅，整个空间开敞而流动，如同舒适的法式沙龙，朋友们可以随意聚集，三五成群地谈笑。只有茶室单独隔出来，被安排在入口处。这一细节既承载了中国文化的礼序，也为日常生活保留了一处安静角落。袁宗磊说，中国人需要茶室，西方人习惯客厅，而真正的当代生活应该能同时容纳两者。茶室里，中国艺术家黄渊青以书法为灵感的抽象画，与来自意大利的茶桌相得益彰。

主卧空间，在有些年代感的木质框架落地窗边，特意保留了一方空间，这里是主人挚爱的休息区，引自然入室，一张Minotti早期的Carnaby Double系列躺床，搭配Artemide的落地灯和B&B Italia的白色凳子颇有露营的氛围。

二层的主卧室则由三个房间打通而成，壁炉在一角温暖闪烁，沙发与落地窗引入花园的美丽景致。卧室不只是睡眠空间，也是承载生活松弛节奏的场所，可以小憩，可以阅读或看电影，让阳光和月光在这里慢慢流淌。

地下一层的玄关，摆放着艺术家陈逸飞的西藏主题油画，该作品为屋主早年的收藏。

位于地下一层的休闲室，B&B Italia的躺椅搭配Minotti的旋转书柜，营造出摩登现代的氛围。

地下一层则被彻底解放，成为家庭的秘密花园，影音室、台球室、健身房与酒吧融为一体，娱乐与社交在这里自然发生。袁宗磊对地下一层格局进行重新整合，让每个空间尽可能地享受到自然光的润养。

03 让住宅成为一个有“神”的存在

入口处的“半马”青铜雕塑来自法国艺术家Arnaud Kasper。

无处不在的艺术作品则宣告着在这个家中，艺术并不是附庸，而是核心。事实上，出于爱好与直觉，屋主自上世纪九十年代就开始收藏当代艺术，袁宗磊则充当了艺术顾问的角色。许多作品如今已水涨船高，但在这个家中，收藏首先是为生活服务的。

二层的走道成为了画廊般的存在，悬挂着艺术家何曦的《太湖石》、钱纲的《女人与豹》等作品。楼梯间独特的手绘墙壁与意大利手工吹制吊灯相得益彰。

步入大门，第一件映入眼帘的作品，是法国艺术家Arnaud Kasper的“半马”青铜雕塑，立在玄关处，瞬间营造出充满想象力的氛围。楼梯旁的挑高空间达七米多，一盏意大利手工吹制的吊灯自顶垂下，在斑驳的艺术漆墙面上投下光影，恢弘而静谧。

餐厅区域，石质壁炉为二十年前的定制设计，袁宗磊在此次改造中即兴敲破了一些花瓣，并将墙面重新覆以天然织物，为餐厅增添了自然的艺术气息。壁炉上摆放着潮玩Kaws与艺术家岳敏君的联名款——屋主在收藏时Kaws尚未走红，如今已是一件炙手可热的当代艺术藏品。餐桌搭配的昌迪加尔椅来自Cassina，侘寂风格花瓶来自日本手作品牌，橙色花瓶来自Iittala。

一层的石质壁炉为二十年前的定制设计，屋主担心玫瑰花瓣状的装饰显得过于完美，甚至略显程式化，但袁宗磊坚持保留，只是即兴敲破了一些花瓣。残缺感与手工感让它摇身一变，多了一种艺术气息。艺术在这里更多被看作日常，而非点缀。它是呼吸，是生活的节奏，点亮空间，让家的精气神更为丰满。几乎每个空间都能见到艺术的踪影。

楼梯间镜头的一角，也被艺术品与家具温柔地装饰起来。

二层的廊道里也悬挂着绘画，或摆放着雕塑，并配有尺度合宜的桌椅，让人可以随时驻足或小坐，沉浸在艺术氛围中。当艺术与生活相互渗透，房子不只是居所，更像一个灵感与情感交织的舞台。

拾级而上，二层通往主卧的过道通过木色的变化营造出深邃的景深，墙面上的艺术作品来自艺术家贺娟，边柜来自Armani/Casa。

这栋住宅的故事，不只一次空间改造，更是一段长达二十年的美学旅程。屋主蜕变为成熟的艺术收藏家，袁宗磊也成长为能以“松弛”与“融合”回应生活复杂性的创作者。房子因此成为他们关系的见证，亦是岁月的真实映照。他们在这里共同成长，彼此成就。尊重旧物，让时间成为美的一部分；强调融合，让空间呈现松弛与自在；以艺术点亮生活，让住宅成为一个有“神”的存在。

与自然有机融合的户外空间，Molteni&C户外家具来自家天地。

在当代快速更迭的语境中，这样的设计实践显得弥足珍贵。它提醒我们，真正的住宅并不是潮流的展厅，而是时间与生活的容器。好的设计，不是炫技，而是让人感到安稳与舒展。正如这座住宅所呈现的：生活本身，就是最好的艺术。

摄影 | H-Studio

花艺 | 花装致花艺工作室Jack Chang

文 | 王小邪Wendy Wang

编辑丨徐露梅

设计丨卓玛