蓝瓶咖啡因其独特的设计语言跳脱出精品咖啡的勺空间范式。它拒绝千店一面，以“一店一设计”的理念，赢得全球咖啡爱好者的追捧。
DECO做客6家蓝瓶中国门店，特邀蓝瓶咖啡全球门店设计与体验总监分享设计如何驱动商业增长，又如何让咖啡成为一场值得奔赴的体验。
01 杭州·万象城店：江南院落的微光与呼吸
西涛设计工作室
主持建筑师刘涛 & 蔡春燕
蓝瓶咖啡杭州首店由西涛设计工作室（TAO+C）操刀，以传统民居与园林为灵感，将“廊”“檐”“亭”“井”的空间原型重新拆解，打造一座可步入、可流动、可停留的小型城市院落。
在原本的L型场域中，几处楼阁的体量错落分布，功能空间沿边布置，让动线与轴线如山水般含蓄婉约。低垂的屋檐延伸至室内，形成连续的阴翳；客人经两处转角引导走进咖啡馆深处，步移景异，层层递进。长凳、高桌、社区长桌依次排开，人们在此读书、交谈、停靠、休憩，从早到晚，身份亦随多变光影流转。
整体空间以暗绿为主调，呼应西湖雨后的青灰薄雾、潮湿苔痕与浸润的枝叶光泽。粉红木料与暗调金砖点缀其中，当视线穿过框景与落地玻璃，仿佛与西湖的氤氲水汽悄然相遇。
无论是悬于墙缘的一抹亮湖蓝，还是伏于西点的一碟磨砂蓝，传统意向与现代语境在此悄然融合，展示出蓝瓶设计哲学中的“宁静、简约与人性化体验”。
02 上海·西岸梦中心店：艺术码头边的文化回声
无独有偶，西涛设计工作室独特的风格通感在另一次与蓝瓶咖啡的合作中便见端倪。位于西岸艺术走廊核心区段的“梦中心店”以简练而具流动性的空间语言，将咖啡体验嵌入艺术生态之中。
在西岸这座以博物馆、剧院群构成的新文化枢纽里，蓝瓶以更具“当代性”的方式回应宏大场地：木结构撑起不规则的伞状顶篷，如江风中张开的浮帐，轻盈而包容；水泥构件制成的吧台与座凳，呼应工业遗产的粗粝厚重；木质背板与桌椅则注入温暖，令来往访客在安心氛围中远眺帆外江景，思绪亦随咖啡香气涌动。
更通透的界面、更具雕塑感的体量，蓝瓶咖啡“梦中心店”不负其名，不仅是这段艺术长廊游走中的休憩锚点，更像是这座百年历史的梦船坞边的“漂流瓶”，传递着跨越国界的文化回音。
03 上海·张园店：灶片间走出的咖啡叙事
如恩设计研究室
创始合伙人郭锡恩与胡如珊
坐落于上海规模最大、保存最完整石库门建筑群内的蓝瓶张园店出自如恩设计研究室之手，木格门窗与支弄空间重构场景，让这间咖啡馆成为老上海生活方式的缩影。
外墙的旧砖延伸至室内，模糊新旧边界，重新定义石库门建筑空间中的“局促”，吧台的斜坡屋顶营造阁楼感官，让人仿佛穿梭于熟络的邻家；依窗高桌、沿墙长椅、低矮石桌和⽼式⽊凳的多样化座位布置，唤起“或站或坐、闲话家常”的旧日景象。
灯具结构与边桌支架取材自老式路灯、晾衣杆、抱箍装置，让空间在细节中延续了生活痕迹。在四通八达的空间里，如恩设计事务所对于海派生活方式的挖掘为蓝瓶勾勒出一副可触摸的生活风景。
04 上海·上生新所店：一座不存在的“家”
从哥伦比亚乡村俱乐部到工业园区，再到如今的社区生活新地标，上生新所本身就是一部时代变迁史。当如恩设计研究室再度执笔蓝瓶咖啡，便以“记忆的留白”回应这段时光——回收黏土砖呼应旧建筑的肌理，成为城市记忆的物质化延续。
中心区悬浮的“负空间”勾勒出看似虚拟却似曾相识的“家”；屋檐下的环形中心岛台则象征“相聚的起点”，站在此处，一种被“庇护”的安定感油然而生；岛台引导环形动线，阅读区、共享座位、花艺点缀其间，营造社区氛围，像是回到某个模糊却熟悉的居住环境之中。
如恩以其擅长的“建筑情感化”语言，让位于上生新所的蓝瓶成为城市这个“大型家宅”中的公共客厅。正如瑞秋·怀特里德 (Rachel Whiteread) 在其作品《建筑的不在场与记忆之间的联系》中所提到的，曾经存在的建筑留白可作为“原始痕迹”的视觉再现，唤起人们对家宅的眷恋。
05 上海·前滩店：楼宇中的“园中之园”
Keiji Ashizawa Design
创始人芦沢啓治
若说在文化旧址上建店是延续过往的呼吸，那么，前滩店则是未来与自然共存的当下。位于浦东高密度商业与住宅区间，芦沢啓治（Keiji Ashizawa Design）以诗意的方式让建筑与绿意交叠，使人仿佛走进一座别开生面的城市温室。
屋顶布满植栽，弧形玻璃立面柔和回应自然，两层空间被打通形成挑空高亭，呼应公共绿地的休憩之所。赤土色砖墙如雕塑般立于室内，三角形旋转楼梯引导人拾级而下，抵达被植物包围的下沉庭院。
光影、材质与步伐的转换让空间不断被延展，带来“探索与发现”的独特体验。当夜幕降临，高悬的景观灯让咖啡馆变身“灯塔”，照耀钢筋丛林的一隅。
这是蓝瓶在上海对“自然性”的二度理解：不以森林回避城市，而是在城市最繁复的肌理里，开一方让光与绿呼吸的“园中之园”。
06 深圳·万象天地店：未来之城的蓝色跃动
COLLECTIVE 建筑事务所（从左至右）
Juan Minguez、Chi Yan Chan、Betty Ng
深圳——永远朝向未来的城市，而蓝瓶首家华南店便以大胆且前卫的方式回应这种精神。中国香港建筑师团队COLLECTIVE以“海洋”为灵感，运用层次渐变的蓝色定调两层空间；主吧台采用磨砂亚克力与不锈钢网格叠构，充满科技张力；顶部白光与整齐的格纹吊顶线条，营造科技氛围。
一层个人阅读区的棱角与二楼分享区的圆润构造视觉对冲，颇具趣味；滴滤咖啡时使用的蓝色滤杯作为整片未来感汪洋的注脚，与新兴树脂材料浇筑的灰蓝桌椅形成视觉呼应。在这里，蓝瓶与深圳一起，用咖啡表达关于节奏、能量与未来的共同想象。
Q&A
Cary Cheng
蓝瓶咖啡全球门店设计与体验总监
家居廊 ELLEDECORATION （以下简称ED）：蓝瓶咖啡是如何将“待客之道”与“设计美学”这两个核心理念，具体转化为每一家新店的空间设计语言的？
Cary Cheng（以下简称CC）: 蓝瓶咖啡的门店设计，是品牌美学的感官载体。从木材的温润到光影的层次，每一个材质与细节都服务于平静且人性化的体验。设计旨在创造一个让人放慢脚步的沉浸式空间，提升对咖啡工艺的感知。这种追求去芜存菁的美学，将咖啡体验与社区归属感融为一体，实现全球一致且卓越的设计标准。
ED：面对不断更迭的设计趋势，蓝瓶咖啡如何确保空间设计实现永恒性（Timelessness），同时又恰当地融入当代美学？
CC: 我们专注于长久性（Longevity）——选择会随时间沉淀而愈发美好的材料，营造让人感觉平静的比例，以及将人与咖啡置于核心的布局。我们的咖啡馆并非由材料或趋势所定义，而是由设计理念塑造，旨在提供超越时间的、令人难忘的客户体验。
ED：在选择本地设计师执行新项目时， 蓝瓶咖啡的首要考虑是什么？是设计团队的国际经验，还是对当地文化和背景的深刻而细致的理解？
CC: 蓝瓶咖啡称设计师为“设计伙伴”，这体现了我们与设计师的深度协作。 这些设计伙伴凭借跨设计、时尚乃至建筑教育领域的多元背景，为品牌注入了深厚的跨学科洞察力。这种协作共同塑造了一种植根于真实性与克制感的凝聚性设计语言，成功将蓝瓶咖啡定位为持续获得设计认可的杰出零售品牌。
ED：当蓝瓶咖啡进入中国这样的新市场时，面临着哪些特有的设计挑战？品牌又是如何通过与本地设计师合作，来克服这些文化与环境上的隔阂的？
CC: 蓝瓶咖啡所面临的设计挑战，在于平衡品牌体验的纯粹清晰度与在地环境的细微性。我们视设计为一种全球性语言，其核心理念是对不同文化的赞颂与融入。品牌与设计伙伴深度协作，共同建立有力的在地化设计体系，专注于唤醒每一个新空间的场所精神（Sense of Place）。通过这种方式，蓝瓶咖啡将独特的待客之道融入空间，并传递给全球用户。
DECO TAKE
蓝瓶咖啡不囿于客户画像，不照搬成功案例，而是进行着一次次关于“如何在地化”的建筑实验：六家门店，六种语境，串起的是蓝瓶在中国的“空间叙事”：以设计为载体，以咖啡为媒介，连接城市的微妙气息，完成一场对人文的解读。
摄影｜Wen Studio、朱润资、
Jonathan Leijonhufvud、
Kevin Mak / 1km Studio
文｜Evricka
编辑｜Nicole Wu
设计｜Darki
特别鸣谢：西涛设计工作室、如恩设计研究室、
Keiji Ashizawa Design、COLLECTIVE建筑事务所
